VANTA - Core XII - NO RESERVE

Core
Core to seria malarska eksplorująca gęste centrum światła — skupione serce luminescencyjnej formy, gdzie kolor gromadzi się najintensywniej, zanim promieniuje na zewnątrz w łagodniejsze otoczenie. Każde dzieło koncentruje się na głębokim, nasyconym rdzeniu, który wydaje się utrzymywać własną ciężar na płótnie, ciało pigmentu wciągane ku wewnątrz, aż stanie się prawie solidne, zanim stopniowo uwolni się w światło otaczające go.

Dzieła dialogują z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, medytacji kolorowych Josefa Albersa oraz delikatnych gradientów abstrakcyjnych fotograafów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, który linia i forma mają gdzie indziej. Cząstka geometrii fluorescencyjnej Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina również spoczywa w tle — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego modernistycznego poczucia projektowania zakorzenionego w teorii barwy Bauhausu i skandynawskiego minimalizmu.

Każde dzieło powstaje wyłącznie z farb akrylowych na płótnie, przy użyciu specjalnie zbudowanego przeze mnie aparatu malarskiego — ustawienia luźno inspirowanego starym sprzętem sitodrukarskim, choć nie używa się tutaj żadnej siatki ani procesu drukowania. Wstępna kompozycja powstaje poprzez ręcznie wycinane plastykowe szablony w prostych kształtachGeometrycznych — koła, elipsy, prostokąty — używane do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego zestawu DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopieszczając pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść. Wynik powstaje powoli, przejście po przejściu, aż krawędzie początkowych kształtów całkowicie zmiękną, a pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystego, pozwalając biału płótna, które leży pod spodem, zabłyśnieć. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają odczytywać się jako farba i wydają się być oświetlone od środka, nabierając niemal luminescencyjnej, lampopodobnej jakości, która zmienia się wraz z dniem.

Ciężka warstwa ochronnego lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia na wnętrze zamiast na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego czy w prywatnym domu, przestrzeni z myślą o designie, czy galerii.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo naciągnąć je ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki w przypadku wysyłania obrazów naciąganych.

Wymiary podane odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm.)

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia przedstawiające strukturę płótna.