Lina Verano - Underwater No.50 - XXL






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139556
Doskonała ocena na Trustpilot.
Lina Verano, Underwater No.50 - XXL, oryginalne, podpisane ręcznie malarstwo akrylowe (125 cm x 196 cm) w abstrakcyjno-ekspresjonistycznym pejzażu morskim, 2026, wielobarwne, rolkowane płótno z Rumunii, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
„Underwater No. 50” to numer 50 z serii o tej samej nazwie, duże dzieło o wymiarach 125 cm x 196 cm (+ 5 cm obramowania po rozciągnięciu), farba akrylowa na wysokiej jakości płótnie, 2026, unikalne, ręcznie malowane dzieło sztuki. Wykończenie lakierowane błyszczące.
Underwater No. 50 bada uczucie zanurzenia w świecie, który jest jednocześnie chaotyczny i głęboko żywy. Zainspirowane ruchem i nieprzewidywalnością środowisk podwodnych, malowidło łączy warstwy błękitu, turkusu i bieli z setkami fragmentarycznych znaków w żywych kolorach. Każdy mały kształt przypomina ulotny fragment życia—porusza się, dryfuje, zderza, a następnie ginie w większym nurcie.
Pole niebieskie tworzy wrażenie głębi i zanurzenia, podczas gdy jasne fragmenty przerywają powierzchnię niczym koralowce, ryby, odbicia czy wspomnienia. Zamiast dosłownie przedstawiać podwodny świat, używam abstrakcji, by uchwycić jego odczucie: wrażenie patrzenia przez wodę, gdzie odległość staje się niepewna i wszystko pozostaje w ciągłym ruchu.
Kontrast między luminescencyjną górną częścią a głębszymi, ciemniejszymi odcieniami błękitu poniżej sugeruje podróż od światła do głębi. Rozproszone formy stopniowo stają się mniej skoncentrowane, im niżej się znajdują, tworząc rytm, który przypomina prawie oddychanie lub unoszenie.
W Underwater No. 50 interesuje mnie związek między chaosem a harmonią. Chociaż każdy znak wydaje się niezależny, razem tworzą większe poczucie ruchu i równowagi. Obraz zaprasza widza do zwolnienia tempa, wejścia w przestrzeń i doświadczania uczucia bycia zalanym—otoczeni kolorami, ruchem i niezliczonymi drobnymi momentami życia.
Podpisano w lewym dolnym rogu i na odwrocie. Dołączony Certyfikat Autentyczności.
Należy zwrócić uwagę, że dzieło oferowane jest bez ramy/tył ramy. Ramowane obrazy stanowią jedynie demonstrację możliwości prezentacji i sposobów wyeksponowania.
Uwaga: Ze względu na ustawienia ekranu i oświetlenia kolory mogą wydawać się inne niż w prawdziwym malowidle.
Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zachęca widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspirowa refleksję i poczucie więzi. Proszę też zauważyć, że nie mam zespołu—czynię wszystko sama, od malowania i fotografowania moich prac, po tworzenie strony internetowej, wgrywanie i pisanie tekstów, obsługę mediów społecznościowych, źródła materiałów i przygotowanie do wysyłki, pakowanie, gdzie robię wszystko sama. Nie mówię tego jako narzekanie, a jedynie by podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą.
Starannie utrzymuję ceny na możliwie najniższym poziomie, bo zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z mojej sztuki, jednocześnie szanując wartość dzieła i wysiłek potrzebny do jego stworzenia.
Możesz mnie łatwo śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com
Dzieło zostanie wysłane zwinięte na płótnie bez naciągania, dla bezpiecznej dostawy. Zapakowane w tubie i odpowiednio zabezpieczone.
Zwinięte prace można łatwo naciągnąć (dla prac na płótnie, tj. na drewniane ramy naciągowe) i/lub oprawić przez lokalnego ramowca. Mogą być widoczne drobne fale lub zagniecenia po przybyciu, co jest całkowicie normalne dla zwiniętego płótna. Znikają one po naciągnięciu lub oprawieniu przez profesjonalnego ramowca.
Wszystkie moje przesyłki realizowane są za pośrednictwem DPD, GLS, DHL EXPRESS lub podobnej firmy, z zawsze dążeniem do zapewnienia bezpieczeństwa, dbałości i efektywnej dostawy dzieła. Jednak opóźnienia mogące wystąpić w przypadku wysyłek poza moją kontrolą—będę zawsze monitorować przesyłkę i wszelkie incydenty, będąc do dyspozycji klienta, by zapewnić odpowiednie wsparcie i pomoc.
Dziękuję za uznanie.
Historie sprzedawców
„Underwater No. 50” to numer 50 z serii o tej samej nazwie, duże dzieło o wymiarach 125 cm x 196 cm (+ 5 cm obramowania po rozciągnięciu), farba akrylowa na wysokiej jakości płótnie, 2026, unikalne, ręcznie malowane dzieło sztuki. Wykończenie lakierowane błyszczące.
Underwater No. 50 bada uczucie zanurzenia w świecie, który jest jednocześnie chaotyczny i głęboko żywy. Zainspirowane ruchem i nieprzewidywalnością środowisk podwodnych, malowidło łączy warstwy błękitu, turkusu i bieli z setkami fragmentarycznych znaków w żywych kolorach. Każdy mały kształt przypomina ulotny fragment życia—porusza się, dryfuje, zderza, a następnie ginie w większym nurcie.
Pole niebieskie tworzy wrażenie głębi i zanurzenia, podczas gdy jasne fragmenty przerywają powierzchnię niczym koralowce, ryby, odbicia czy wspomnienia. Zamiast dosłownie przedstawiać podwodny świat, używam abstrakcji, by uchwycić jego odczucie: wrażenie patrzenia przez wodę, gdzie odległość staje się niepewna i wszystko pozostaje w ciągłym ruchu.
Kontrast między luminescencyjną górną częścią a głębszymi, ciemniejszymi odcieniami błękitu poniżej sugeruje podróż od światła do głębi. Rozproszone formy stopniowo stają się mniej skoncentrowane, im niżej się znajdują, tworząc rytm, który przypomina prawie oddychanie lub unoszenie.
W Underwater No. 50 interesuje mnie związek między chaosem a harmonią. Chociaż każdy znak wydaje się niezależny, razem tworzą większe poczucie ruchu i równowagi. Obraz zaprasza widza do zwolnienia tempa, wejścia w przestrzeń i doświadczania uczucia bycia zalanym—otoczeni kolorami, ruchem i niezliczonymi drobnymi momentami życia.
Podpisano w lewym dolnym rogu i na odwrocie. Dołączony Certyfikat Autentyczności.
Należy zwrócić uwagę, że dzieło oferowane jest bez ramy/tył ramy. Ramowane obrazy stanowią jedynie demonstrację możliwości prezentacji i sposobów wyeksponowania.
Uwaga: Ze względu na ustawienia ekranu i oświetlenia kolory mogą wydawać się inne niż w prawdziwym malowidle.
Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zachęca widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspirowa refleksję i poczucie więzi. Proszę też zauważyć, że nie mam zespołu—czynię wszystko sama, od malowania i fotografowania moich prac, po tworzenie strony internetowej, wgrywanie i pisanie tekstów, obsługę mediów społecznościowych, źródła materiałów i przygotowanie do wysyłki, pakowanie, gdzie robię wszystko sama. Nie mówię tego jako narzekanie, a jedynie by podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą.
Starannie utrzymuję ceny na możliwie najniższym poziomie, bo zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z mojej sztuki, jednocześnie szanując wartość dzieła i wysiłek potrzebny do jego stworzenia.
Możesz mnie łatwo śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com
Dzieło zostanie wysłane zwinięte na płótnie bez naciągania, dla bezpiecznej dostawy. Zapakowane w tubie i odpowiednio zabezpieczone.
Zwinięte prace można łatwo naciągnąć (dla prac na płótnie, tj. na drewniane ramy naciągowe) i/lub oprawić przez lokalnego ramowca. Mogą być widoczne drobne fale lub zagniecenia po przybyciu, co jest całkowicie normalne dla zwiniętego płótna. Znikają one po naciągnięciu lub oprawieniu przez profesjonalnego ramowca.
Wszystkie moje przesyłki realizowane są za pośrednictwem DPD, GLS, DHL EXPRESS lub podobnej firmy, z zawsze dążeniem do zapewnienia bezpieczeństwa, dbałości i efektywnej dostawy dzieła. Jednak opóźnienia mogące wystąpić w przypadku wysyłek poza moją kontrolą—będę zawsze monitorować przesyłkę i wszelkie incydenty, będąc do dyspozycji klienta, by zapewnić odpowiednie wsparcie i pomoc.
Dziękuję za uznanie.
