Pettese (1985) - Pop Toy Creation

Pop Toy Creation – PVettese – Œuvre originale – 50 × 70 cm

Pop Toy Creation to oryginalne dzieło francuskiej artystki PVettese, wykonane technikami mieszanymi na płótnie, w formacie 50 × 70 cm.

W tej kompozycji artystka z humorem i energią ponownie interpretuje jedno z najsłynniejszych obrazów w historii sztuki: Stworzenie Adama Michała Anioła. Ikoniczny gest dwóch dłoni, które zbliżają się, ale nigdy się nie dotykają, jest tutaj przeniesiony do współczesnego świata zabawki, poprzez dwóch postaci inspirowanych figurkami Lego.

Z lewej strony postać o brązowych włosach wyciąga rękę w stronę drugiej figury, przedstawionej po prawej w pozie przypominającej bezpośrednio kompozycję fresku w Kaplicy Sykstyńskiej. Zbliżenie odniesienia do głównej referencji renesansu i estetyki natychmiast rozpoznawalnej jako zabawka tworzy celowy dysonans między historią sztuki a kulturą popularną.

Postacie zajmują dużą część płótna i odcinają się od celowo surowego i obfitego tła. Graffiti, ręcznie pisane napisy, rozpryski, projekcje, spontaniczne linie i nakładki dekonstruują klasyczny aspekt początkowego odniesienia.

Paleta kolorów jest wielobarwna i wyjątkowo dynamiczna, łącząc między innymi żółty, jaskrawy róż, pomarańczowy, fiolet, zieleń, turkus, czerń, biel i różne, łagodniejsze odcienie. Projekcje i rozpryski w pionie podnoszą energię Street Art całości, podczas gdy liczne znaki, słowa i znaki rysunkowe nadają powierzchni wygląd miejskiej ściany, stopniowo pokrytej interwencjami grafiki.

Poprzez Pop Toy Creation PVettese konfrontuje tym samym kilka światów: klasykę malarstwa, kulturę zabawki, Pop Art i współczesny Street Art. Cytat Michała Anioła pozostaje rozpoznawalny, lecz celowo jest odwrócony i ponownie zinterpretowany poprzez graficzny język artystki.

Technika i cechy charakterystyczne dzieła

Dzieło zostało całkowicie wykonane ręcznie technikami mieszanymi na płótnie, w różnych warstwach, kolażach, interwencjach malarskich, projekcjach, graffiti, nakładkach i efektach materiałowych.

Powierzchnia może celowo wykazywać nieregularności, chropowatość, reliefy, zróżnicowanie tekstury, a także różnice grubości związane zwłaszcza z kolażami, nakładkami i różnymi warstwami materiału. Te cechy są poszukiwane przez artystkę i stanowią integralną część procesu tworzenia oraz estetyki dzieła.

Nie stanowią one ani wad, ani uszkodzeń dzieła.

Dzieło mierzy 50 × 70 cm i sprzedawane jest bez ramy.

PVettese umieszcza swoje prace w wielu prywatnych kolekcjach na całym świecie, w tym w Europie, Stanach Zjednoczonych, Chinach, Meksyku i Australii. Artystka jest notowana w Akoun i Drouot i zdobyła Nagrodę Publiczności w 2020 roku.

Dzieło ma akompaniujący certyfikat autentyczności (COA), podpisany i suchym tłoczeniem wybity przez artystkę.

Jest starannie zapakowane i wysyłane w sposób bezpieczny, z możliwością śledzenia przesyłki i podpisem odbiorcy.