Svnder (XXI) - La passione e la tortura






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139439
Doskonała ocena na Trustpilot.
Obraz olejny o tytule „La passione e la tortura” autorstwa Svnder (XXI), 70×70 cm, powstały w 2026 roku, edycja oryginalna, motyw religijny, ręcznie podpisany z tyłu, w doskonałym stanie, pochodzenie Włochy, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, z ręcznie podpisanym certyfikatem autentyczności i numerowaną etykietą antyfałszywą na tylnej stronie, wysyłany w sztywnej tubie.
Opis od sprzedawcy
Svnder jest włoskim malarzem współczesnym.
Technica: Olej na płótnie
Tytuł: Pasja i tortura
Rok: 2026
Wymiary: 70x70 cm
— Dzieło podpisane odręcznie przez artystę na odwrocie płótna
— Dostarczone z certyfikatem autentyczności podpisanym odręcznie
— Wyposażone w numerowaną etykietę antyfałszywą, umieszczoną na odwrocie dzieła i odpowiadającą numerowi seryjnemu podanemu w certyfikacie
— Dzieło zostanie wysłane w twardej tubie, aby zachować jego integralność
Śledź moją pracę na Instagramie: www.instagram.com/svnderart lub na stronie internetowej: www.svnder.com
O Svnder:
Po ukończeniu studiów akademickich na Akademii Sztuk Pięknych w Palermo Svnder poświęcił się malarstwu, kładąc nacisk na realizm i hiperrealizm. Jego praca ma korzenie w technikach klasycznych, ale kierowana jest przez współczesną wrażliwość, która nadaje poetycką głębię każdemu tematowi.
Jego dzieła eksplorują emocjonalny ciężar ciszy, bezruchu i tożsamości poprzez precyzyjne i skrupulatne wykonanie.
Po formacji akademickiej podróżował po Europie i reszcie świata, zagłębiając się w różne kultury i tradycje artystyczne, by jeszcze bardziej doskonalić swoją technikę i poszerzać kreatywną wizję. Ta ciągła podróż nieustannie wzbogaca jego język wizualny i potęguje siłę jego wyrazu.
Zainspirowany ponadczasowym językiem wielkich mistrzów — w tym Caravaggio, Rembrandt i Vermeer — jego spojrzenie łączy tradycję z nowoczesnością w nieustannym dialogu między pamięcią, ciałem a symbolem.
Tematy jego dzieł to od scen religijnych i świętych postaci reinterpretowanych w duchu współczesnym, po portrety o silnym ładunku emocjonalnym, przechodzące w stworzenia mitologiczne, upadłe anioły, świętych, męczenników i postaci alegoryczne. Nie brakuje nawiązań do klasycyzmu, symboliki chrześcijańskiej, mitów greckich i kultury popularnej przefiltrowanej ironią. Każda kompozycja jest skonstruowana jak obraz zawieszony w czasie, gdzie światło i mrok, ciało i duch, sacrum i profanum współistnieją w dramatycznej i głęboko ludzkiej równowadze.
„Dla mnie sztuka to moment zawieszenia — przestrzeń, w której czas się zatrzymuje, a emocje przybierają formę bez potrzeby słów.”
Jego prace były wystawiane na arenie międzynarodowej i stanowią część prywatnych kolekcji w całej Europie i na świecie.
Wszelkie prawa zastrzeżone dla artysty.
Svnder jest włoskim malarzem współczesnym.
Technica: Olej na płótnie
Tytuł: Pasja i tortura
Rok: 2026
Wymiary: 70x70 cm
— Dzieło podpisane odręcznie przez artystę na odwrocie płótna
— Dostarczone z certyfikatem autentyczności podpisanym odręcznie
— Wyposażone w numerowaną etykietę antyfałszywą, umieszczoną na odwrocie dzieła i odpowiadającą numerowi seryjnemu podanemu w certyfikacie
— Dzieło zostanie wysłane w twardej tubie, aby zachować jego integralność
Śledź moją pracę na Instagramie: www.instagram.com/svnderart lub na stronie internetowej: www.svnder.com
O Svnder:
Po ukończeniu studiów akademickich na Akademii Sztuk Pięknych w Palermo Svnder poświęcił się malarstwu, kładąc nacisk na realizm i hiperrealizm. Jego praca ma korzenie w technikach klasycznych, ale kierowana jest przez współczesną wrażliwość, która nadaje poetycką głębię każdemu tematowi.
Jego dzieła eksplorują emocjonalny ciężar ciszy, bezruchu i tożsamości poprzez precyzyjne i skrupulatne wykonanie.
Po formacji akademickiej podróżował po Europie i reszcie świata, zagłębiając się w różne kultury i tradycje artystyczne, by jeszcze bardziej doskonalić swoją technikę i poszerzać kreatywną wizję. Ta ciągła podróż nieustannie wzbogaca jego język wizualny i potęguje siłę jego wyrazu.
Zainspirowany ponadczasowym językiem wielkich mistrzów — w tym Caravaggio, Rembrandt i Vermeer — jego spojrzenie łączy tradycję z nowoczesnością w nieustannym dialogu między pamięcią, ciałem a symbolem.
Tematy jego dzieł to od scen religijnych i świętych postaci reinterpretowanych w duchu współczesnym, po portrety o silnym ładunku emocjonalnym, przechodzące w stworzenia mitologiczne, upadłe anioły, świętych, męczenników i postaci alegoryczne. Nie brakuje nawiązań do klasycyzmu, symboliki chrześcijańskiej, mitów greckich i kultury popularnej przefiltrowanej ironią. Każda kompozycja jest skonstruowana jak obraz zawieszony w czasie, gdzie światło i mrok, ciało i duch, sacrum i profanum współistnieją w dramatycznej i głęboko ludzkiej równowadze.
„Dla mnie sztuka to moment zawieszenia — przestrzeń, w której czas się zatrzymuje, a emocje przybierają formę bez potrzeby słów.”
Jego prace były wystawiane na arenie międzynarodowej i stanowią część prywatnych kolekcji w całej Europie i na świecie.
Wszelkie prawa zastrzeżone dla artysty.
