yamila velazquez - Mediterráneo en Silencio

O dziele:
Utwór prezentowany tutaj należy do limitowanej edycji 5 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych odręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej wyjątkowość i autentyczność. Na odwrocie zamieszczono wszystkie istotne dane dzieła, numerację i podpis.
Całkowite wymiary: 100x65 cm
Materiał: profesjonalny płótno o wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i działanie czynników zewnętrznych, z powłoką Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
Świadectwo autentyczności:
Jeśli nabywca sobie tego życzy, artystka może dostarczyć świadectwo autentyczności. Należy złożyć wyraźny wniosek w momencie zakupu.

O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznych/ cyfrowych możliwości, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje przedsiębiorcze spojrzenie z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent wybił się w obszarze sztuki cyfrowej, korzystając ze współczesnych mediów do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace delikatnie i z wyrazistą siłą wizualną podejmują takie tematy jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosfera.
W estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez udaje się łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje efekty wszechstronnych, świeżych i głęboko evocujących dzieł. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.

Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnej tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i dostępnych opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy: 7–10 dni, może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.

Na zdjęciu wydrukowanym na płótnie widz obserwuje zawieszony moment pomiędzy kontemplacją a nostalgią. Kobieta, ubrana na biało, siedzi na parapecie okna naprzeciw Morza Śródziemnego, otoczona przez krajobraz nadmorski w ciepłych tonacjach, żaglówki i dachy z terakoty przywołujące południe Włoch lub wybrzeże Francji. Morze, z jego odbiciami światła i miękkimi falami, staje się intymnym lustrem stanu emocjonalnego postaci centralnej.

Od strony technicznej dzieło opiera się na malarskim, impresjonistycznym współczesnym wykonaniu. Pociągnięcia pędzla są szerokie, widoczne, bez zamiaru ukrywania się za iluzją realizmu. Zastosowanie koloru jest obfite: głębokie błękity, perłowe biele, ochry i czerwienie, które oddają esencję jasnego i ciepłego popołudnia. Tekstura oleju imitowanego na płótnie dodaje gęstości i ruchu, jakby morski wiatr wciąż szeleścił między fałdami sukni.

Kobieta, plecami do widza, koncentruje całą symboliczną ładownię sceny. Jej ciało staje się granicą między wnętrzem, gdzie znajduje się filiżanka kawy i wazon z różami — symbole zatrzymanego czasu i intymnej przyjemności — a szerokim zewnętrzem, które otwiera się przed nią jako obietnica i horyzont. Ten kontrapunkt jest kluczowy: prywatne i publiczne, statyczne i dynamiczne, introspekcja a wielkość świata.

Koncepcyjnie obraz sugeruje narrację ukryta. Mogłaby czekać na kogoś, żegnać się z czymś, albo po prostu ponownie nawiązywać kontakt z samą sobą w momencie spokoju. Jej białe, być może ślubne, ubranie dodaje niuansu ceremonii, przejścia. Scena, bez słów, mówi o podróży wewnętrznej, która dzieje się, gdy dusza da sobie pauzę przed pięknem świata.

Żaglówki na wodzie poruszają się delikatnie, sugerując, że choć wszystko wydaje się w ruchu, życie wciąż płynie. Kompozycja prowadzi wzrok od kobiety, przez morze, po góry zanikające na horyzoncie, przypominając o nieskończoności czasu i ludzkiego pożądania.

„Śródziemnomorski bez dźwięku” to nie tylko obraz: to wizualny poemat, który oddycha, gdzie spokój i obietnica stapiają się w metaforę wolności emocjonalnej, oprawione światłem morza i niewidzialnym zapachem kwiatów.