Robina Yasmin - Winged Companion






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139520
Doskonała ocena na Trustpilot.
Robina Yasmin Winged Companion to unikalne oryginalne malarstwo olejne na płótnie (2026) autorstwa brytyjskiej artystki, 25,5 × 25,5 cm, grubość 0,5 cm, ręcznie podpisane i w doskonałym stanie, portret w współczesnych wielobarwnych odcieniach, sprzedawane bezpośrednio przez artystkę z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Artysta: Robina Yasmin
Tytuł: Winged Companion
Data: 2026
Środek: Olej na kartonie/canvas board
Wymiary: 25,5 × 25,5 × 0,5 cm (bez ramy)
Podpis: Podpisano odręcznie z tyłu tuszem
Edycja: Unikatowe dzieło
Proveniencja: Bezpośrednio z pracowni artystki
Dokumentacja: Dołączony Certyfikat Autentyczności
Stan: Ogólnie doskonały. Niewielkie różnice w fakturze powierzchni zgodne z techniką i materiałami szkliwieniowymi artystki.
Wysyłka: Wysokiej jakości zapakowanie, bez ramy. Zabezpieczone opakowanie w zestawie. Wysyłka międzynarodowa dostępna; mogą mieć zastosowanie odprawy celne i cła.
Robina Yasmin to brytyjska artystka sztuk pięknych i absolwentka Glasgow School of Art, z zawodową karierą trwającą ponad 25 lat. Jej prace były prezentowane w galeriach od wczesnych lat 2000., a znajdują się w prywatnych kolekcjach w Wielkiej Brytanii, Europie, Ameryce Północnej i dalej.
Jest znana z sugestywnych olejnych obrazów, które eksplorują głębię, światło i atmosferę poprzez wyrafinowane, warstwowe podejście. Niezależnie od tego, czy pracuje z tradycyjnymi glazurami, czy z bardziej natychmiastowymi technikami „wet‑in‑wet”, obrazy Yasmin noszą cichą jasność i emocjonalną rezonansję, która wydaje się zarówno współczesna, jak i ponadczasowa.
Jej praktyka łączy klasyczne rzemiosło z nowoczesną, introspektywną wrażliwością. Najnowsze prace czerpią z subtelnych nastrojów świata natury i ludzkiej obecności w nim, często składające się w intymne, „klejnotowe” dzieła, które nagradzają bliską obserwację. Te mniejsze prace niosą skoncentrowaną intensywność — rodzaj, którego kolekcjonerzy poszukują ze względu na ich głębię i cichą siłę.
W obu rozmiarach — od małych studiów po większe formy — antagonizm światła, faktury i koloru zaprasza widzów do zatrzymania się, refleksji i nawiązania kontaktu z atmosferą każdej sztuki.
Artysta: Robina Yasmin
Tytuł: Winged Companion
Data: 2026
Środek: Olej na kartonie/canvas board
Wymiary: 25,5 × 25,5 × 0,5 cm (bez ramy)
Podpis: Podpisano odręcznie z tyłu tuszem
Edycja: Unikatowe dzieło
Proveniencja: Bezpośrednio z pracowni artystki
Dokumentacja: Dołączony Certyfikat Autentyczności
Stan: Ogólnie doskonały. Niewielkie różnice w fakturze powierzchni zgodne z techniką i materiałami szkliwieniowymi artystki.
Wysyłka: Wysokiej jakości zapakowanie, bez ramy. Zabezpieczone opakowanie w zestawie. Wysyłka międzynarodowa dostępna; mogą mieć zastosowanie odprawy celne i cła.
Robina Yasmin to brytyjska artystka sztuk pięknych i absolwentka Glasgow School of Art, z zawodową karierą trwającą ponad 25 lat. Jej prace były prezentowane w galeriach od wczesnych lat 2000., a znajdują się w prywatnych kolekcjach w Wielkiej Brytanii, Europie, Ameryce Północnej i dalej.
Jest znana z sugestywnych olejnych obrazów, które eksplorują głębię, światło i atmosferę poprzez wyrafinowane, warstwowe podejście. Niezależnie od tego, czy pracuje z tradycyjnymi glazurami, czy z bardziej natychmiastowymi technikami „wet‑in‑wet”, obrazy Yasmin noszą cichą jasność i emocjonalną rezonansję, która wydaje się zarówno współczesna, jak i ponadczasowa.
Jej praktyka łączy klasyczne rzemiosło z nowoczesną, introspektywną wrażliwością. Najnowsze prace czerpią z subtelnych nastrojów świata natury i ludzkiej obecności w nim, często składające się w intymne, „klejnotowe” dzieła, które nagradzają bliską obserwację. Te mniejsze prace niosą skoncentrowaną intensywność — rodzaj, którego kolekcjonerzy poszukują ze względu na ich głębię i cichą siłę.
W obu rozmiarach — od małych studiów po większe formy — antagonizm światła, faktury i koloru zaprasza widzów do zatrzymania się, refleksji i nawiązania kontaktu z atmosferą każdej sztuki.
