Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Podpisane przez artystę na dole

Dzieło prezentowane bez ramy

Wymiary dzieła: 55 cm wysokości na 46 cm szerokości

Dobry stan zachowania

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA MIQUELA TORNERA DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir urodził się w 1938 roku w zamku Santa Pau w Garrotxa (Gerona), będąc ostatnią żyjącą osobą urodzoną w tej symbolicznej budowli otoczonej wulkanami (obecnie mieszka w San Feliu de Guíxols). Fakt ten kształtuje jego stronę jako malarza. Człowiek starej Katalonii, wykształcony, zawsze pociągała go Średniowiecze, romański styl Pirenejów i wczesno gotyckie inspiracje. Ślad sztuki renesansu włoskiego, zwłaszcza malarzy Quattrocento takich jak Fra Angelico czy Rafael, odciska się w wielu portretach żeńskich Miquela Tornera de Semir, jak ten, który stanowi o naszej obecnej pracy. To właśnie ta mieszanka starego i nowego stanowi o oryginalności jego dzieła. Najbardziej formuje go poznanie romańskiego i gotyku. Jego postacie, często obramowane grubą ciemną linią, przywołują witraże gotyckie—promieniste, piękne same w sobie i dla siebie samego. Uczeń malarza murala i rytownika Ricarda Marleta, uczy się tego, co dla niego najważniejsze, czyli dyscypliny rysunku. Z mistrzem Marletem poznaje modernizm i kataloński Nouveauxcentisme. Studiował w Escuela de Bellas Artes w Sant Jordí w Barcelonie oraz w Escuela de San Fernando w Madrycie, gdzie odwiedza Muzeum Prado i nasiąka malarstwem Velázqueza, decydując się na odtworzenie Las Meninas według swojego gustu, swoim stylem, z jaskrawymi kolorami, takimi jak róż i fluorescencyjny fiolet, które nie pozostawiają wątpliwości co do wyrazu, nowoczesności i sympatii artysty. Ponadto, jeśli przyjrzeć się uważnie, można zauważyć technikę kolażu, którą artysta wplata fragment materiału, tektury, a nawet partyturę muzyczną.

W Paryżu rozpoczyna swoją twórczość, którą sam nazywa „między tym, co stare a nowoczesne”. Rozpoczął wystawiania indywidualnych w Terrassie w 1968 roku, a następnie w innych katalońskich miastach oraz w Paryżu (galerie Espace i Boutique). Jego twórczość zaczyna się od figuratywnego pejzażu śródziemnomorskiego, by następnie przejść w abstrakcję, a potem wrócić do figuracji nowoczesnego pojęcia. Uważany jest ostatecznie za jednego z najważniejszych przedstawicieli malarstwa śródziemnomorskiego.

Wszystkie te tendencje nie były mu obce, gdyż w Barcelonie miał okazję poznać grupę Dau al Set. W szkole Dau al Set spotyka artystów tak sławnych jak Tharrats, Muxart czy Tapies. Jego malarstwo charakteryzuje się użyciem żywych i bogatych kolorów. Jego dzieło można zdefiniować jednym słowem — ŻYCIE. Tak więc znakomite dzieło tego katalońskiego malarza cechuje bogata i gęsta kolorystyka, która w połączeniu z różnymi materiałami, które używa jako podkład, daje efekt ekspresjonistycznego malarstwa wysokiej jakości barwnej i wyraźnej osobowości, definiując artystę jako mistrza.

Klasyczne i nowoczesne zlewają się pod pędzlem Miquela Tornera de Semir. Czas rozpuszcza się, gasną. Linia podziału między przeszłością a teraźniejszością znika w jego malarstwie, w jego sposobie prowadzenia linii na płótnie. Miquel osiąga to, co niewielu wcześniej osiągnęło: mówić o przeszłości głosem teraźniejszości. Jego głos: jego obrazy. Jego metoda: pasja. Jego osiągnięcie: całe jego dzieło.

Malarz z Gerony jest inspirowany starożytnymi, Giottem, renesansem włoskim i poszukiwaniem nieformalnym malarzy abstrakcyjnych. Wszystko to jest punktem wyjścia jego malarstwa; interesuje go równie mocno ręka co koncept, próbował być malarzem-wiązką między przeszłością a teraźniejszością, ale także otwarty na wszystko, co nowe, na ciągłe poszukiwanie. Interesujący kontrast w dziele Miquela to sposób prezentowania postaci, miejsc i sytuacji z epok dawnych utrwalonych współczesnymi technikami malarskimi. Ten wybitny kataloński malarz potrafił przełamać zasady czasu. Tak bezpośredni jest Miquel Torner de Semir w definiowaniu linii i kształtów, że na pierwszy rzut oka trudno uwierzyć, iż dzieło to dwuwymiarowy obraz, wydaje się, że malarstwo to raczej suma tekstur czterowymiarowego świata.

Niektóre z jego prac mają wyraźny akcent fabuistyczny, z intensywną i ekspresyjną paletą barw, w kontraście do spokoju i pustego spojrzenia portretów, które zaprasza obserwatora do wejścia w otoczenie dzieła i myśl artysty. Niemniej, Torner de Semir ma własny styl oparty na prostocie wykonania w bardzo dobrze zbudowanej kompozycji. Postacie żeńskie mają spokojne kształty sztuki religijnej i wyrażają spokój ducha. Wizerunek służy Semirowi do domagania się porządku i rytmu w działaniach ludzkich.

Według Joana Lluís Montañé’a, Barcelonczyka, członka Międzynarodowego Towarzystwa Krytyków Sztuki, słynny kataloński malarz Torner de Semir w swoim obszernym dorobku malarskim „zajmuje się kompozycją i kolorem, źródłem tworzeń szczególnie dopracowanych, gdzie widać odcisk determinacji i kontrastującej palety kolorów. Prezentuje postacie, pejzaże i kompozycje, które stanowią wyraźny egzamin akademizmu malarskiego, nie rezygnując z pewnych innowacji formalnych i technicznych, wszystko to w niepowtarzalnym osobistym przekazie plastycznym".

Krytyk sztuki Josep M. Cadena mówi o Semirze: „Malarz wyznacza mocnymi i precyzyjnymi liniami kontury głównych elementów każdej kompozycji i używa podstawowych i czystych kolorów, aby wyrazić uczucia. Kiedy to możliwe, tworzy obraz w obrazie, a nawet próbuje umieścić w swoich tłomach interpretacje i znaki abstrakcyjne. Dzięki temu uzyskuje pozytywne powiązanie między różnymi formami wyrazu artystycznego, które go motywują, a jego język plastyczny staje się znacznie bogatszy i atrakcyjny. Ma własny styl opierający się na prostocie wykonania w bardzo dobrze zbudowanej kompozycji. Jego żeńskie postacie mają spokojne formy sztuki religijnej i wyrażają spokój, który musi towarzyszyć realizacjom ducha. Figura służy mu do domagania się porządku i rytmu w ludzkich działaniach, jego malarstwo jest etyczne. Łączy z sobą pozytywne odczucia u tych, którzy znają jego dzieło".

Dla J. Llop S.: „Rysunek, fundament, mocny, precyzyjny, ostry, wyznacza formę, wyznacza przestrzenie w przemyślanych kompozycjach, które Torner de Semir nam prezentuje. A potem przychodzi zobaczenie innych rzeczy, wyobraźnia, sny, które łączą się z rzeczywistością, którą opisuje i ubiera w chromatykę łączącą kolory podstawowe, łagodne odcienie. To osobisty styl, który odkrywa inną rzeczywistość krajobrazu, postaci. Interesująca i pociągająca praca, która wciąga widza i prowadzi go ścieżką wyobraźni".

Zgodnie ze swoją wizją prymitywów, nie przejmował się zbytnio swoim społecznym oddziaływaniem na swoich mistrzów, byli czasem bezimienni, a mimo że jego prace znajdują się w wielu krajach, wystawiał w Europie, Ameryce i Japonii; trudno sporządzić wyczerpujący przegląd jego życiorysu. Obecnie wystawia na stałe w Galerii Arcadia w Madrycie.

W roku 2003 wybrano go przez Muzeum Domu Królewskiego Monety, aby jego prace zostały wybite na znaczkach pocztowych oraz brał udział w wystawie z okazji XXV rocznicy Konstytucji Hiszpańskiej. Tymczasem Muzeum Domu Królewskiego Monety w Madrycie zorganizowało wystawę jego dzieł.

Dzieła Tornera były eksponowane w dużej liczbie europejskich i hiszpańskich miast, takich jak: Paryż, Bruksela, Frankfurt, Heidelberg, Strasburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Walencja, Sevilla, Vigo, Oviedo, itd. Poniżej przedstawiamy niektóre z najważniejszych wystaw katalońskiego artysty:

Najważniejsze wystawy
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Bézier-Francja.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Francja.
Honored guest na ekspozycji Cercle Espanyol. Dreux - Francja.
Salon d´Automne. Clermont Ferrand - Francja.
Grand Prix la Femme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Francja.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen. Szwajcaria.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Kolektyw Bożonarodzeniowy, 2009-Tarragona.
#parisapartment