Salvador Dali (1904-1989) - El Asesino





€ 4 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140426
Doskonała ocena na Trustpilot.
Salvador Dalí, El Asesino, litografia z ograniczonej edycji z 1948 roku, podpisana na płycie, 30 cm wysokości i 24 cm szerokości, wyprodukowana w Hiszpanii.
Opis od sprzedawcy
Salvador Dalí (1904–1989)
El Sepulcro, 1948
Kolorowa heliogravura
Podpisano na desce
19×11 cm centralny obraz
24 × 30 cm łącznie z matą
Informacje:
Druk stworzony specjalnie, aby zilustrować dzieło słynnego włoskiego rzeźbiarza Celliniego i wydany przez Doubleday & Company (Nowy Jork).
Surrealistyczne arcydzieła Salvadora Dalí nie istnieją w próżni; prowadzą one głęboki dialog z pracami innych ikon nowoczesnych i współczesnych, które redefiniły granice sztuki. Podczas gdy Dalí kwestionował rzeczywistość poprzez podświadome obrazy, Pablo Picasso całkowicie ją rozbił dzięki Kubizmowi, przy czym obaj mistrzowie hiszpańscy nieustannie naciskali na siebie, by reinventować język wizualny. Ekscentryczna, medialna osobowość Dalíego i komercyjny temperament położyły podwaliny pod rewolucję Pop Art Andy'ego Warhola, przekształcając samego artystę w markę. Ten punkt styku wysokiej sztuki i publicznej prowokacji znajduje dziś echo w subwersyjnej street art Banksy'ego, który używa efektu szoku, by krytykować społeczeństwo, podobnie jak topione zegary Dalíego podważały racjonalność. Co więcej, nawet w zestawieniu z ciężkimi, minimalistycznymi abstrakcjami rzeźbiarza Eduarda Chillidy, prace Dalíego dzielą fundamentalną obsesję na temat przestrzeni, formy i tego, jak ludzkie postrzeganie współgra z światem fizycznym.
Salvador Dalí (1904–1989)
El Sepulcro, 1948
Kolorowa heliogravura
Podpisano na desce
19×11 cm centralny obraz
24 × 30 cm łącznie z matą
Informacje:
Druk stworzony specjalnie, aby zilustrować dzieło słynnego włoskiego rzeźbiarza Celliniego i wydany przez Doubleday & Company (Nowy Jork).
Surrealistyczne arcydzieła Salvadora Dalí nie istnieją w próżni; prowadzą one głęboki dialog z pracami innych ikon nowoczesnych i współczesnych, które redefiniły granice sztuki. Podczas gdy Dalí kwestionował rzeczywistość poprzez podświadome obrazy, Pablo Picasso całkowicie ją rozbił dzięki Kubizmowi, przy czym obaj mistrzowie hiszpańscy nieustannie naciskali na siebie, by reinventować język wizualny. Ekscentryczna, medialna osobowość Dalíego i komercyjny temperament położyły podwaliny pod rewolucję Pop Art Andy'ego Warhola, przekształcając samego artystę w markę. Ten punkt styku wysokiej sztuki i publicznej prowokacji znajduje dziś echo w subwersyjnej street art Banksy'ego, który używa efektu szoku, by krytykować społeczeństwo, podobnie jak topione zegary Dalíego podważały racjonalność. Co więcej, nawet w zestawieniu z ciężkimi, minimalistycznymi abstrakcjami rzeźbiarza Eduarda Chillidy, prace Dalíego dzielą fundamentalną obsesję na temat przestrzeni, formy i tego, jak ludzkie postrzeganie współgra z światem fizycznym.

