Roberta Comacchio - Madre






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139877
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Urodzona w prowincji Treviso w 1989 roku, Roberta Comacchio wnosi ze sobą artystyczne tło, które wyraża się poprzez malarstwo i rysunek. Pracuje w swojej casastudio w Giavera del Montello, gdzie nadal eksperymentuje z nowymi obrazami i rozwija wizualne poszukiwania w stałej ewolucji.
Preferuje malarstwo olejne, kształtujące wyobraźnię zawieszoną pomiędzy wnętrznością a widzeniem, przesiąkniętą symbolizmem, zdolną wywołać poczucie tajemnicy i nieokreśloności. Obok malarstwa kultywuje także praktykę rysunku grafitowego i węgla na szkicowniku — gest natychmiastowy, który pozwala jej utrwalić intuicje i nagłe pomysły, często będące zalążkiem kolejnych prac.
Życie codzienne przekształca się dla niej w nagromadzenie emocji, które znajdują formę na płótnie. Malarstwo staje się w ten sposób schronieniem, subtelną ochroną przed tym, co rani, i przed szarością świata zewnętrznego: miejscem zawieszonym, niemal snu, w którym można się zanurzyć i dialogować ze sobą.
W jej artystycznej drodze pojawia się również rzeźba, rozwijana poprzez użycie gliny i modelowanie form trójwymiarowych. Ta materialna praca pozwala jej eksplorować cielesność i fizyczną obecność obrazu, poszerzając poszukiwania poza powierzchnią płótna. Modelowanie staje się dotykowym dialogiem z materią, naturalnym przedłużeniem jej malarskiego wyobraźnienia.
Mama to rzeźba z gliny o intymnym i skromnym charakterze, z głową pochyloną w geście słuchania i ochrony. Powierzchnie, naznaczone formowaniem, zachowują obecność dłoni i poczucie kruchości, które staje się siłą. Pośrodku klatki piersiowej plama czerwonawo-rudej barwy sugeruje rdzeń życiowy: serce bijące, źródło. Subtelne zielone nawierzchnie przecinające ciało przywołują wewnętrzne linie, jak żyły czy korzenie.
Dzieło oddaje postać matki jako miejsce narodzin, opieki i cichej głębi.
Wśród najważniejszych wystaw artystki:
Wystawa indywidualna – „Duch i materia”
Villa Benzi, Caerano San Marco (TV), 2021
Wystawa poświęcona badaniu dialogu między interiornością a formą.
Wystawa zbiorowa – Carrousel du Louvre
Paryż, 2022
Udział w międzynarodowej wystawie w przestrzeniach Luwru.
Wystawa zbiorowa – Ars in Tempore
2024
Przegląd poświęcony związkowi między czasem, pamięcią i gestem artystycznym.
Wystawa zbiorowa – Tre Ipotesi
Lonigo, 2026
Kolektywna wystawa eksplorująca trzy kierunki badań współczesnych.
Urodzona w prowincji Treviso w 1989 roku, Roberta Comacchio wnosi ze sobą artystyczne tło, które wyraża się poprzez malarstwo i rysunek. Pracuje w swojej casastudio w Giavera del Montello, gdzie nadal eksperymentuje z nowymi obrazami i rozwija wizualne poszukiwania w stałej ewolucji.
Preferuje malarstwo olejne, kształtujące wyobraźnię zawieszoną pomiędzy wnętrznością a widzeniem, przesiąkniętą symbolizmem, zdolną wywołać poczucie tajemnicy i nieokreśloności. Obok malarstwa kultywuje także praktykę rysunku grafitowego i węgla na szkicowniku — gest natychmiastowy, który pozwala jej utrwalić intuicje i nagłe pomysły, często będące zalążkiem kolejnych prac.
Życie codzienne przekształca się dla niej w nagromadzenie emocji, które znajdują formę na płótnie. Malarstwo staje się w ten sposób schronieniem, subtelną ochroną przed tym, co rani, i przed szarością świata zewnętrznego: miejscem zawieszonym, niemal snu, w którym można się zanurzyć i dialogować ze sobą.
W jej artystycznej drodze pojawia się również rzeźba, rozwijana poprzez użycie gliny i modelowanie form trójwymiarowych. Ta materialna praca pozwala jej eksplorować cielesność i fizyczną obecność obrazu, poszerzając poszukiwania poza powierzchnią płótna. Modelowanie staje się dotykowym dialogiem z materią, naturalnym przedłużeniem jej malarskiego wyobraźnienia.
Mama to rzeźba z gliny o intymnym i skromnym charakterze, z głową pochyloną w geście słuchania i ochrony. Powierzchnie, naznaczone formowaniem, zachowują obecność dłoni i poczucie kruchości, które staje się siłą. Pośrodku klatki piersiowej plama czerwonawo-rudej barwy sugeruje rdzeń życiowy: serce bijące, źródło. Subtelne zielone nawierzchnie przecinające ciało przywołują wewnętrzne linie, jak żyły czy korzenie.
Dzieło oddaje postać matki jako miejsce narodzin, opieki i cichej głębi.
Wśród najważniejszych wystaw artystki:
Wystawa indywidualna – „Duch i materia”
Villa Benzi, Caerano San Marco (TV), 2021
Wystawa poświęcona badaniu dialogu między interiornością a formą.
Wystawa zbiorowa – Carrousel du Louvre
Paryż, 2022
Udział w międzynarodowej wystawie w przestrzeniach Luwru.
Wystawa zbiorowa – Ars in Tempore
2024
Przegląd poświęcony związkowi między czasem, pamięcią i gestem artystycznym.
Wystawa zbiorowa – Tre Ipotesi
Lonigo, 2026
Kolektywna wystawa eksplorująca trzy kierunki badań współczesnych.
