Juan Uslé (1954) - Notas sobre SQR

Litografia i serigrafia Juana Uslé (*)
Tytuł: Notatki o SQR
Seria, do której należy to dzieło, została wydana w ramach bardzo ambitnego międzynarodowego projektu pod wspólną nazwą „Europa-Wydanie” i zarządzana przez renomowane wydawnictwo Portfolio Kunst A.G. z Wiednia pod koniec lat 90. i na początku 2000 roku, mającego na celu zgromadzenie najważniejszych postaci abstrakcji kontynentu.
Podłoże: papier Gvarro z bawełny, kwasoodporny, wysokiej gramatury, z charakterystycznym znakiem wodnym.
Ekskluzywna edycja 60 egzemplarzy.
Ręcznie podpisane i sygnowane przez artystę 42/60.
Duży format.
W zestawie Certyfikat Autentyczności (COA).

Specyfikacje:

Wymiary podłoża: 100 x 70 cm
Wymiary odcisku znaku: 50 x 35,5 cm
Sygnatura 42/60
Rok: 1998
Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani eksponowane, zawsze przechowywane w profesjonalnym folderze sztuki, dlatego oferowane w doskonałym stanie).
Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło zostanie starannie zapakowane w karton o wzmocnionej konstrukcji. Wysyłka będzie ubezpieczona i z numerem śledzenia.

Wysyłka będzie również objęta ubezpieczeniem transportu na wartość końcową dzieła z pełnym odszkodowaniem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.

(*) Od młodości Uslé wykazywał duże zainteresowanie sztuką. Studiował w Liceum Sztuk Pięknych San Carlos w Walencji, gdzie ukończył studia w 1977 roku. W pierwszych latach swojej działalności artystycznej pracował głównie nad rysunkami i malarstwem figuratywnym, choć w połowie lat osiemdziesiątych zaczął eksperymentować z abstrakcją. Zainspirowany muzyką i literaturą, jego prace często łączą formy organiczne i geometryczne w warstwach barwnych, żywych.
Na początku lat dziewięćdziesiątych przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie jego styl ewoluował w stronę płynniejszej i gestualnej abstrakcji, dzięki swobodnym pociągnięciom pędzla i dynamicznym kompozycjom.
W 1997 roku rozpoczął serię zatytułowaną „Soñé que revelabas” (Śniłem, że ujawniasz), która zapoczątkowała dużą liczbę pionowych, dużych form, w których Uslé, jak wielu innych artystów na przestrzeni historii, wprowadza wariacje na ten sam temat, bardzo trafnie bawiąc się zestawieniem kolorów. Jak mówi sam artysta: „Maluje te obrazy, jakby napełniać świat milczeniem, z nicości, aby także nadać sens przynajmniej jednemu, wystarczająco dużemu i hojnemu, celowi. To jak ćwiczenie czyszczenia, poszukiwania pustki, zaczynając od biologicznego punktu odniesienia. Być może robię to tak, bo nasza wizja jest zbyt nieczysta, a czasem dręczą nas obrazy. Jesteśmy tak przeładowani obrazami, że oddychamy i żyjemy coraz częściej w pewnego rodzaju Times Square neuronalny.”
Uslé utrzymuje silny związek ze swoją rodzinną ziemią, do której często wraca, aby pracować w swoim studio w Saro, małej wsi w górach Kantabrii. W trakcie swojej kariery kontynuował eksplorowanie nowych technik i form wyrazu w sztuce, pozostając wierny swojej unikalnej wizji, ale zawsze w nieustannym rozwoju.
Wśród licznych nagród i wyróżnień, jakie otrzymał, wyróżnia go Narodowa Nagroda Sztuk Plastycznych Hiszpanii przyznana mu w 2014 roku.