M.Chiera - Encounter. XXL

ASSEMBLY
W serii Assembly używam abstrakcji geometrycznej jako języka, którym mapuję ludzkie doświadczenie w dużych miastach. Dzięki kompozycjom bawiącym się objętościami, perspektywami i blokami koloru tworzę wizualne przejścia, które przywołują nowoczesną architekturę i rytm miasta. Jednakże te linie i płaszczyzny nie są pustymi strukturami: reprezentują miejsca koegzystencji, rogi przypadkowych spotkań oraz niewidzialne granice, które jednoczą lub izolują nas w środowisku miejskim. Dzięki łączeniu różnorodnych materiałów i zacieraniu granic między sztuką piękną a projektowaniem powierzchni, moja praca staje się żyjącą sceną. To zaproszenie do zatrzymania się i zamieszkania geometrią, przekształcając zimną monumentalność miasta w ciepłą mapę zbiorowej tożsamości, empatii i naszego głębokiego ludzkiego pragnienia kontaktu.

Moja twórczość plasuje się w sferze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Przez koła, linie i płaszczyzny koloru badaję wizualne relacje, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy praktyka odnosi się do zasad Bauhausu — klarowności formalnej, równowagi i użycia geometrii — wyróżnia się poprzez wprowadzanie gestualnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te powierzchnie materiałowe, wykonywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, elipsy, trójkąty i chromatyczne płyty — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Koegzystencja fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastowe płaszczyzny, działa jako element organizujący, który prowadza oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i problemy społeczne, przetłumaczone na język abstrakcyjny i syntetyczny. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycji poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.
Moja praca proponuje zatem współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresyjną swobodą, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego, wizualnego doświadczenia.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

WIDEO PRACY DOSTĘPNE NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastele, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie z bawełny drukowanej 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie dóbr Kulturowych do złożenia do odprawy celnej.
Obrazy oprawione są jedynie ilustacyjnie.
Dzieło dostarczane jest nierozramowane, zwinięte wraz z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne pakowanie, zwinięte w rurę plastikową lub wzmocniony karton).

Należy zauważyć, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cłem, które będą odpowiedzialnością kupującego."

Materiały:
Prace te wykonane są na wysokiej jakości płótnie, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre płótno lniano-bawełniane, które zapobiega zerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, media uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pękaniu, gęstość tkaniny, która przekłada się na jej wagę, właściwe naciągnięcie i gruntowanie, zapewniają, że inwestujesz w pracę wysokiej jakości i że pozostanie ona nienaruszona z upływem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera jest włosko-argentyńską artystką współczesną mieszkającą w Senigallii we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentina, a także sztukę w Akademii Sztuk w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym szeroko rozległymi terenami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów rolników. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch kraju, w którym dorastała. Małe znaki i symbole rozrzucone po płóanach splatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w pracach na dużą skalę. Choć studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodych latach; to podczas pobytu w mieście Romea i Juliet, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Działalność Miriam była wybierana do wystawiania w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w III Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Przeglądu Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Muzeum Sztuk Wizualnych, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnym Przeglądzie Artystów, Muzeum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka w XXIV Spring Hall, Miejski Muzeum Sztuk Wizualnych, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025”, USA
2026 – Publikacja w magazynie Gorila Spain, maj 2026
2026 – Publikacja w magazynie ARTEA Spain, maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję płynącą przez jej prace.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, chwilowy trend czy dekoracyjny element mający rozwiązać problem przestrzeni. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moje pragnienie to, by moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istotę i towarzyszyła ci każdego ranka, gdy stajesz wobec niej.