Pier Dandini (1646–1712), Krąg - David e Abigail

Krąg PIER DANDINI
(Firenze, 1646 – 1712)
David e Abigail
Olej na płótnie, cm. 62,4 x 82,4
Wymiary z ramą, cm. 73 x 93 x 5 ok.

UWAGA: Publikacja katalogu dzieł kolekcji Intermidiart. Certyfikat Gwarancji i Pochodzenia. Dzieło z ramą złoconą (wady):

Prezentujemy w katalogu interesujący obraz olejny na płótnie o dobrej jakości artystycznej, przedstawiający biblijny epizod spotkania Dawida z Abigail, pochodzący z Pierwszej Księgi Samuela (1 Samuela 25).
Scena ukazuje moment, w którym Abigail, mądra i cnotliwa kobieta, klęka przed przyszłym królem Dawidem — ukazanym w klasycznej, dawnej zbroi i towarzyszącym mu psem oraz swoim żołnierzom — aby ofiarować mu dary i prowiant, uspokajając jego gniew i ratując rodzinę przed zemstą spowodowaną przez bezmyślność męża Nabala.
Kompozycja, złożona z kilku grup postaci i rozwinięta w zrównoważonej średniej formie, prezentuje dynamiczną i dobrze zaaranżowaną konstrukcję scenicznego świata. Po lewej stronie wyróżnia się postać Dawida, przedstawionego w zbroi obok wiernego psa, podczas gdy rdzeń narracyjny dzieła stanowi grupa na dole po prawej stronie, gdzie Abigail, klęcząca w centrum sceny, łagodząc napięcie opowieści poprzez wymowny i teatralny gest.
Obraz, tradycyjnie przypisywany w kolekcji pochodzenia malarzowi barokowemu flamandzkiemu Abrahamowi Willemsensowi (Antwerpia, 1614–1672), jest jednak bardziej trafnie odniesiony, ostrożnie, do szkoły Piera Dandini (Florencja, 1646–1712), ucznia i współpracownika słynniejszego Vincenzo Dandini. Takie przypisanie znajduje potwierdzenie w cechach fizjonomicznych postaci, charakteryzowanych małymi, wyraźnie rysującymi się twarzami o ostrych konturach.
Kompozycja, naładowana intensywnym ruchem, żywymi światłami i zastosowaniem palety czystych i jasnych kolorów, wydaje się należeć do późniejszego etapu twórczości mistrza lub jego kręgu, gdy wyraźne są wpływy florenckiej malarskiej szkoły Luca Giordano.
W dziele ujawniają się bowiem pewne cechy charakterystyczne dla języka Piera Dandini: wyrafinowany figuratywny styl o cortoneskiej proweniencji, rozpoznawalny w repertuarze antykwarycznych cytatów, monumentalność postaw i podkreślona intensywność chromatyczna i świetlna. Podobne rozwiązania stylistyczne i kompozycyjne występują w różnych pracach dojrzałego okresu twórczości artysty, szczególnie w zaokrągleniu twarzy, luźnej i płynnej gesturalności pędzla oraz w dramatu scenicznej scenografii, bogatej w ruch, elementy, które mają znaczące precedensy w malarstwie Livio Mehuza, na które Dandini spojrzał z zainteresowaniem.
Wśród głównych postaci ewolucji późnego baroku toskańskiego, Pier Dandini był autorem licznych obrazów o tematyce historycznej, religijnej i mitologicznej, a także imponującej produkcji grafiki. Oktawian Targioni Tozzetti, jego biograf i kolekcjoner, wspomina bowiem zbiór ponad tysiąca pięćset rysunków wykonanych przez artystę. Pochodzący z słynnej rodziny malarzy, Dandini kształtował własny język poprzez częste pobyty w Bolonii, Wenecji, Modenie i Rzymie. Chroniony i wspierany przez rodzinę Medyceuszów, w szczególności przez księcia Ferdynanda i wielkiego księcia Toskanii, otrzymał ważne zlecenia publiczne i religijne. Wśród jego dzieł znajdują się interwencje dla kościołów florenckich San Jacopo Soprarno i San Frediano, lunety dla kompleksu San Giovannino degli Scolopi oraz obraz przedstawiający Świętego Franciszka zachowany w rzymskiej bazylice Santa Maria Maggiore.
Co do stanu konserwacyjnego płótna, całościowo prezentuje się w przeciętnym stanie biorąc pod uwagę wiek dzieła, powierzchnia malarska wykazuje patynowaną warstwę lakierową. Zauważalne są – przy świetle Wood’a – drobne naprawy. Obraz mógł w przeszłości zostać ponownie nawinięty na ramę. Wymiary płótna: cm. 62,4 x 82,4. Obraz jest zdobiony piękną ramą złoconą, o dużym efekcie (wymiary ramy cm. 73 x 93 x 5 ok., występowanie wad).
"Ramka ukazana na zdjęciach powyżej została dodana do dzieła przez sprzedawcę lub podmiot trzeci. Ramka zostaje dostarczona bez dodatkowych kosztów, aby była gotowa do ekspozycji od razu po dotarciu. Ramka jest dołączona jako gest dobrej woli i nie jest integralną częścią dzieła sztuki. W związku z tym wszelkie potencjalne uszkodzenia ramki, które nie wpływają na same dzieło, nie będą uznawane za podstawę do złożenia reklamacji ani anulowania zamówienia."

PROVENIENZA: Col. Privata

PUBBLICAZIONE:
 Niepublikowane;
 MITI I TEREN W Sicilia z tysiąca kultur. NIEPUBLIKOWANA KWADRERIA katalog ogólny obrazów z kolekcji cyklu „I Miti e il territorio”, Wydawca Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

W przypadku sprzedaży poza terytorium Włoch, nabywca będzie musiał odczekać terminy załatwiania formalności eksportowych.