Laura Anton (XXI) - Just Summer

07
dni
06
godziny
06
minuty
52
sekundy
Aktualna oferta
€ 54
Bez ceny minimalnej
Annabel Eagles
Ekspert
Estymacja  € 3.500 - € 4.200
FR
€ 54
DE
€ 45
FR
€ 40

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 140462

Doskonała ocena na Trustpilot.

Just Summer to oryginalne olejne malarstwo na płótnie autorstwa Laury Anton (XXI), 50 × 50 cm, stworzone w 2026 roku, podpisane odręcznie i w doskonałym stanie, napinane na drewnianej ramie z systemem zawieszenia, z certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystkę; edycja Original, masa 1 kg, kraj pochodzenia Francja, styl współczesny, sprzedawane przez właściciela lub sprzedawcę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Obraz olejny na płótnie, naciągnięty na drewnianą ramę. Dołączony certyfikat autentyczności podpisany przez artystkę zostanie wysłany za pośrednictwem DHL lub FedEx.

Dzieło jest naciągnięte i wyposażone w system zawieszenia, gotowe do ekspozycji.

Zdjęcia przedstawiające pracę w oprawie są podane wyłącznie dla inspiracji i ilustrują możliwe opcje oprawy.

Zwyciężczyni nagrody „Najlepszy Europejski Artysta” na World Art Dubai 2024, a także Nagrody Wyboru Publicznego i Nagrody Prezydenckiej na Florence Biennale 2023 we Włoszech, artystka ukończyła Akademię Sztuk Pięknych Nicolae Grigorescu w Bukareszcie i maluje od bardzo młodego wieku.

Po pobycie w kilku krajach, w tym w Meksyku i Nowej Zelandii, obecnie mieszka i pracuje w Antibes we Francji.

Jej obrazy olejne, koncentrujące się na kobiecości i zmysłowości, czerpią inspirację z Art Deco i Art Nouveau, a także z kompozycji mistrzów włoskiego renesansu. Jej płótna przekazują atmosferę spokoju i wyciszenia, zapraszając widzów do glamour i czarującego świata lat dwudziestych na Riwierze Francuskiej.

Jej prace znajdują się obecnie w licznych prywatnych kolekcjach i były wystawiane w galeriach, muzeach i prestiżowych wystawach sztuki. Była także finalistką w kilku konkursach malarskich i rzeźbiarskich, najnowszym razem na Florence Biennale 2023, gdzie zdobyła zarówno Nagrodę Prezydencką, jak i Nagrodę Wyboru Publicznego.

Jej prace były także prezentowane w publikacjach, m.in. Nice-Matin, Vauban Magazine, TOUTMA, La Strada, Maisons et Jardins i COTE Magazine.

Historie sprzedawców

Melia to współczesna artystka i fotografka, której prace zaczynają się od prawdziwego życia — podróży, obserwacji, emocji i piękna ukrytego w nieoczywistych momentach. Zainspirowana miejscami, jakie poznaje w całej Meksyku, Europie i Stanach Zjednoczonych, Melia przyciąga ocean, ludzi, zwierzęta, krajobrazy, zmieniające się światło oraz ciche detale natury. Jej proces twórczy często zaczyna się od fotografii: uchwycenie gestu, ulotnego wyrazu twarzy, momentu nad morzem, zwierzęcia w jego środowisku lub sceny, która niesie ze sobą określoną atmosferę. Jej praca fotograficzna była prezentowana w Meksyku i na Południu Francji, gdzie światło śródziemnomorskie, wybrzeżne krajobrazy i ponadczasowa elegancja codziennego życia stały się ważnym źródłem inspiracji. Te fotografie często stanowią podstawę ukończonych dzieł. Korzystając z narzędzi cyfrowych, Melia przerabia kompozycję, kolor, światło, strukturę i nastrój, przekształcając oryginalny obraz w coś bardziej malarskiego i emocjonalnie ekspresyjnego. Finalne prace powstają jako odbitki na płótnie sztuki pięknej, łącząc bezpośredniość fotografii z wrażliwością współczesnego malarstwa. Jej praca nie polega tak bardzo na dokumentowaniu miejsca takiego, jakie było, lecz na zachowaniu sposobu, w jaki dany moment czuło się. Samotność, wolność, elegancja, delikatność, nostalgia i więź często wyłaniają się naturalnie w jej obrazach. **Melia** to współczesna artystka i fotografka, której prace zaczynają się od prawdziwego życia — podróży, obserwacji, emocji i piękna znalezionego w nieoczekiwanych momentach. Zainspirowana miejscami, jakie poznaje w całej Meksyku, Europie i Stanach Zjednoczonych, Melia przyciąga ocean, ludzi, zwierzęta, krajobrazy, zmieniające się światło oraz ciche detale natury. Jej proces twórczy często zaczyna się od fotografii: uchwycenie gestu, ulotnego wyrazu twarzy, momentu nad morzem, zwierzęcia w jego środowisku lub sceny, która niesie ze sobą określoną atmosferę. Jej praca fotograficzna była prezentowana w Meksyku i na Południu Francji, gdzie światło śródziemnomorskie, wybrzeżne krajobrazy i ponadczasowa elegancja codziennego życia stały się ważnym źródłem inspiracji. Te fotografie często stanowią podstawę ukończonych dzieł. Korzystając z narzędzi cyfrowych, Melia przerabia kompozycję, kolor, światło, strukturę i nastrój, przekształcając oryginalny obraz w coś bardziej malarskiego i emocjonalnie ekspresyjnego. Finalne prace powstają jako odbitki na płótnie sztuki pięknej, łącząc bezpośredniość fotografii z wrażliwością współczesnego malarstwa. Jej praca nie polega tak bardzo na dokumentowaniu miejsca takiego, jakie było, lecz na zachowaniu sposobu, w jaki dany moment czuło się. Samotność, wolność, elegancja, delikatność, nostalgia i więź często wyłaniają się naturalnie w jej obrazach. Niezależnie od tego, czy inspiracją jest morze, odległy krajobraz, spotkanie ze zwierzęciem, czy krótka chwila ludzka, praca Melii ostatecznie jest celebracją piękna, które nas otacza — i chwil, które przemijają szybko, lecz pozostają z nami długo po ich zniknięciu.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Obraz olejny na płótnie, naciągnięty na drewnianą ramę. Dołączony certyfikat autentyczności podpisany przez artystkę zostanie wysłany za pośrednictwem DHL lub FedEx.

Dzieło jest naciągnięte i wyposażone w system zawieszenia, gotowe do ekspozycji.

Zdjęcia przedstawiające pracę w oprawie są podane wyłącznie dla inspiracji i ilustrują możliwe opcje oprawy.

Zwyciężczyni nagrody „Najlepszy Europejski Artysta” na World Art Dubai 2024, a także Nagrody Wyboru Publicznego i Nagrody Prezydenckiej na Florence Biennale 2023 we Włoszech, artystka ukończyła Akademię Sztuk Pięknych Nicolae Grigorescu w Bukareszcie i maluje od bardzo młodego wieku.

Po pobycie w kilku krajach, w tym w Meksyku i Nowej Zelandii, obecnie mieszka i pracuje w Antibes we Francji.

Jej obrazy olejne, koncentrujące się na kobiecości i zmysłowości, czerpią inspirację z Art Deco i Art Nouveau, a także z kompozycji mistrzów włoskiego renesansu. Jej płótna przekazują atmosferę spokoju i wyciszenia, zapraszając widzów do glamour i czarującego świata lat dwudziestych na Riwierze Francuskiej.

Jej prace znajdują się obecnie w licznych prywatnych kolekcjach i były wystawiane w galeriach, muzeach i prestiżowych wystawach sztuki. Była także finalistką w kilku konkursach malarskich i rzeźbiarskich, najnowszym razem na Florence Biennale 2023, gdzie zdobyła zarówno Nagrodę Prezydencką, jak i Nagrodę Wyboru Publicznego.

Jej prace były także prezentowane w publikacjach, m.in. Nice-Matin, Vauban Magazine, TOUTMA, La Strada, Maisons et Jardins i COTE Magazine.

Historie sprzedawców

Melia to współczesna artystka i fotografka, której prace zaczynają się od prawdziwego życia — podróży, obserwacji, emocji i piękna ukrytego w nieoczywistych momentach. Zainspirowana miejscami, jakie poznaje w całej Meksyku, Europie i Stanach Zjednoczonych, Melia przyciąga ocean, ludzi, zwierzęta, krajobrazy, zmieniające się światło oraz ciche detale natury. Jej proces twórczy często zaczyna się od fotografii: uchwycenie gestu, ulotnego wyrazu twarzy, momentu nad morzem, zwierzęcia w jego środowisku lub sceny, która niesie ze sobą określoną atmosferę. Jej praca fotograficzna była prezentowana w Meksyku i na Południu Francji, gdzie światło śródziemnomorskie, wybrzeżne krajobrazy i ponadczasowa elegancja codziennego życia stały się ważnym źródłem inspiracji. Te fotografie często stanowią podstawę ukończonych dzieł. Korzystając z narzędzi cyfrowych, Melia przerabia kompozycję, kolor, światło, strukturę i nastrój, przekształcając oryginalny obraz w coś bardziej malarskiego i emocjonalnie ekspresyjnego. Finalne prace powstają jako odbitki na płótnie sztuki pięknej, łącząc bezpośredniość fotografii z wrażliwością współczesnego malarstwa. Jej praca nie polega tak bardzo na dokumentowaniu miejsca takiego, jakie było, lecz na zachowaniu sposobu, w jaki dany moment czuło się. Samotność, wolność, elegancja, delikatność, nostalgia i więź często wyłaniają się naturalnie w jej obrazach. **Melia** to współczesna artystka i fotografka, której prace zaczynają się od prawdziwego życia — podróży, obserwacji, emocji i piękna znalezionego w nieoczekiwanych momentach. Zainspirowana miejscami, jakie poznaje w całej Meksyku, Europie i Stanach Zjednoczonych, Melia przyciąga ocean, ludzi, zwierzęta, krajobrazy, zmieniające się światło oraz ciche detale natury. Jej proces twórczy często zaczyna się od fotografii: uchwycenie gestu, ulotnego wyrazu twarzy, momentu nad morzem, zwierzęcia w jego środowisku lub sceny, która niesie ze sobą określoną atmosferę. Jej praca fotograficzna była prezentowana w Meksyku i na Południu Francji, gdzie światło śródziemnomorskie, wybrzeżne krajobrazy i ponadczasowa elegancja codziennego życia stały się ważnym źródłem inspiracji. Te fotografie często stanowią podstawę ukończonych dzieł. Korzystając z narzędzi cyfrowych, Melia przerabia kompozycję, kolor, światło, strukturę i nastrój, przekształcając oryginalny obraz w coś bardziej malarskiego i emocjonalnie ekspresyjnego. Finalne prace powstają jako odbitki na płótnie sztuki pięknej, łącząc bezpośredniość fotografii z wrażliwością współczesnego malarstwa. Jej praca nie polega tak bardzo na dokumentowaniu miejsca takiego, jakie było, lecz na zachowaniu sposobu, w jaki dany moment czuło się. Samotność, wolność, elegancja, delikatność, nostalgia i więź często wyłaniają się naturalnie w jej obrazach. Niezależnie od tego, czy inspiracją jest morze, odległy krajobraz, spotkanie ze zwierzęciem, czy krótka chwila ludzka, praca Melii ostatecznie jest celebracją piękna, które nas otacza — i chwil, które przemijają szybko, lecz pozostają z nami długo po ich zniknięciu.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Laura Anton (XXI)
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Właściciel lub sprzedawca
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Just Summer
Technika
Obraz olejny
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Francja
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
50 cm
Szerokość
50 cm
Waga
1 kg
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
Wysyłka z USZweryfikowano
Nowość
w serwisie Catawiki
pro

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna