Keith Haring (after) - Untitled 1998





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139572
Doskonała ocena na Trustpilot.
Keith Haring, Untitled 1998, niemieckiej produkcji offsetowa litografia w doskonałym stanie, 65 × 66 cm, jedna sztuka.
Opis od sprzedawcy
- Wielkoformatowy druk Keitha Haringa, Untitled 1998, format 65 x 66 cm, stan idealny.
- Artysta: Keith Haring
- Tytuł: Untitled 1998
- wydrukowany i wydany przez Kunstverlag około 1980-1990
- z tyłu stempel „ARTEDIO Gallery Poster Collection”
- nabyty bezpośrednio od Kunstverlag
- od tego czasu profesjonalnie, ochronnie przed światłem przechowywany w magazynie grafiki
- Technika: offset kolorowa litografia
- Stan: nienaruszony, w doskonałym stanie, perfekcyjny stan
- Uwaga: piękny druk z żywymi kolorami
- Łączny rozmiar: 66 x 67 cm
- Pochodzenie: Kunstverlag
- Prawa autorskie: Estate of Keith Haring
- Wydrukowano w Niemczech
Keith Haring:
Keith Haring, wybitny artysta lat osiemdziesiątych, jest znany z ikonowych, kolorowych postaci i symboli, które stanowią unikalne połączenie street artu i pop artu. Haring zaczynał karierę na ulicach i stacjach metra w Nowym Jorku, gdzie kreślił kredą na bilbordach charakterystyczne tańczące postacie i świecące formy. Prace te, często poruszające tematy społeczne i polityczne, takie jak AIDS, apartheid i nadużywanie narkotyków, uczyniły go centralnym aktorem sceny sztuki tamtych czasów.
Styl Haringa, charakteryzujący się wyraźnymi, grubymi liniami i powtarzającymi się motywami, takimi jak „Świetliste Niemowlę” i tańczące ludziki, wykazuje wyraźne podobieństwa do prac Jeana-Michaela Basquiata, kolejnego ważnego artysty nowojorskiej sceny street art. Obaj artyści używali ulic jako swojej płótna i prezentowali sztukę w sposób, który radykalnie różnił się od tradycyjnego świata galerii i muzeów. Kolorowy, przystępny język obrazowy Haringa przypomina również ruch Pop art, zwłaszcza prace Andy’ego Warhola, z którym Haring był blisko zaprzyjaźniony. Podobnie jak Warhol, Haring używał prostych, rozpoznawalnych symboli, by przekazywać złożone tematy i dotrzeć do szerokiej publiczności.
Kolejny wpływ na Haringa to graficzna i linearna jakość komiksów, które odgrywają kluczową rolę w jego pracach. Ta afinity do kultury komiksowej łączy go z artystami takimi jak Roy Lichtenstein, który również czerpał z komiksów jako źródła inspiracji artystycznych, jednak w ironiczny i dystansujący sposób. Haring natomiast wprowadzał bezpośrednie, często aktywistyczne przesłanie do swoich prac, co łączy go również z politycznymi dziełami Barbary Kruger i Jenny Holzer. Obie artystki wykorzystywały tekst i obraz, by komentować kwestie społeczne i polityczne, podobnie jak Haring w swoich plakatach i publicznych dziełach sztuki.
Informacje o wysyłce:
Przewijamy druki na solidnych tekturowych rurkach, owijamy je folią falistą i wysyłamy w specjalnych, bardzo stabilnych kartonach. Wysyłka odbywa się z numerem śledzenia.
O nas:
Działamy w handlu sztuką od ponad 20 lat i mamy bogate doświadczenie w profesjonalnym obchodzeniu się i wysyłce dzieł sztuki.
- Brak wysyłki na Wyspy Kanaryjskie, do Tajwanu
Historie sprzedawców
- Wielkoformatowy druk Keitha Haringa, Untitled 1998, format 65 x 66 cm, stan idealny.
- Artysta: Keith Haring
- Tytuł: Untitled 1998
- wydrukowany i wydany przez Kunstverlag około 1980-1990
- z tyłu stempel „ARTEDIO Gallery Poster Collection”
- nabyty bezpośrednio od Kunstverlag
- od tego czasu profesjonalnie, ochronnie przed światłem przechowywany w magazynie grafiki
- Technika: offset kolorowa litografia
- Stan: nienaruszony, w doskonałym stanie, perfekcyjny stan
- Uwaga: piękny druk z żywymi kolorami
- Łączny rozmiar: 66 x 67 cm
- Pochodzenie: Kunstverlag
- Prawa autorskie: Estate of Keith Haring
- Wydrukowano w Niemczech
Keith Haring:
Keith Haring, wybitny artysta lat osiemdziesiątych, jest znany z ikonowych, kolorowych postaci i symboli, które stanowią unikalne połączenie street artu i pop artu. Haring zaczynał karierę na ulicach i stacjach metra w Nowym Jorku, gdzie kreślił kredą na bilbordach charakterystyczne tańczące postacie i świecące formy. Prace te, często poruszające tematy społeczne i polityczne, takie jak AIDS, apartheid i nadużywanie narkotyków, uczyniły go centralnym aktorem sceny sztuki tamtych czasów.
Styl Haringa, charakteryzujący się wyraźnymi, grubymi liniami i powtarzającymi się motywami, takimi jak „Świetliste Niemowlę” i tańczące ludziki, wykazuje wyraźne podobieństwa do prac Jeana-Michaela Basquiata, kolejnego ważnego artysty nowojorskiej sceny street art. Obaj artyści używali ulic jako swojej płótna i prezentowali sztukę w sposób, który radykalnie różnił się od tradycyjnego świata galerii i muzeów. Kolorowy, przystępny język obrazowy Haringa przypomina również ruch Pop art, zwłaszcza prace Andy’ego Warhola, z którym Haring był blisko zaprzyjaźniony. Podobnie jak Warhol, Haring używał prostych, rozpoznawalnych symboli, by przekazywać złożone tematy i dotrzeć do szerokiej publiczności.
Kolejny wpływ na Haringa to graficzna i linearna jakość komiksów, które odgrywają kluczową rolę w jego pracach. Ta afinity do kultury komiksowej łączy go z artystami takimi jak Roy Lichtenstein, który również czerpał z komiksów jako źródła inspiracji artystycznych, jednak w ironiczny i dystansujący sposób. Haring natomiast wprowadzał bezpośrednie, często aktywistyczne przesłanie do swoich prac, co łączy go również z politycznymi dziełami Barbary Kruger i Jenny Holzer. Obie artystki wykorzystywały tekst i obraz, by komentować kwestie społeczne i polityczne, podobnie jak Haring w swoich plakatach i publicznych dziełach sztuki.
Informacje o wysyłce:
Przewijamy druki na solidnych tekturowych rurkach, owijamy je folią falistą i wysyłamy w specjalnych, bardzo stabilnych kartonach. Wysyłka odbywa się z numerem śledzenia.
O nas:
Działamy w handlu sztuką od ponad 20 lat i mamy bogate doświadczenie w profesjonalnym obchodzeniu się i wysyłce dzieł sztuki.
- Brak wysyłki na Wyspy Kanaryjskie, do Tajwanu

