Alfredo Grimaldi (1950) - Lago Maggiore






Specjalistka w malarstwie i rysunkach mistrzów XVII wieku, z doświadczeniem aukcyjnym.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140355
Doskonała ocena na Trustpilot.
Lago Maggiore, olej na płótnie, 40 × 30 cm, autorstwa Alfredo Grimaldi, okres 2020+, styl naif, pochodzenie Italia, edycja oryginalna, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Alfredo Grimaldi
Lago Maggiore
Olio su tela, 40 × 30 cm
W tym oleju na płótnie o wymiarach 40×30 cm, zatytułowanym "Lago di Como", Alfredo Grimaldi interpretuje słynny pejzaż jezior Lombardii w ekspresyjnym stylu i z niezwykłą bogactwem kolorów. Kompozycja została sprytnie zbudowana na kolejnych planach perspektywy, które nadają scenie wielką głębię i oddech.
Na pierwszym planie bujna roślinność pełni rolę naturalnej ramy: obfite różowe hortensje i żywe kwitnące pola w odcieniach czerwieni, żółci i fiołków ożywiają się dzięki gęstą i matericzną pociągnięciem pędzla. Lustro wody w centrum oddaje scenę, odbijając świetlne odcienie nieba i ciepłe tony architektur przybrzeżnych, tworząc grę światła i przezroczystości o dużym lirymizmie.
Zabudowania, ulokowane wzdłuż brzegu, prezentują się jak mozaika budynków w pastelowych tonacjach — róż, ochra i biel — które przypominają typową atmosferę wiosek jeziora. W tle łańcuch górski stoi dostojnie, oddany poprzez płynne smugi niebieskiego, indygo i fioletu, które zlewają się w niebie z delikatnymi różowymi smugami.
Dzieło wyróżnia się dynamicznym użyciem koloru oraz zdolnością artysty do przekazywania żywotności i spokoju natury, czyniąc ten obraz wyrafinowanym przykładem malarstwa pejzażowego o silnym wpływie dekoracyjnym i emocjonalnym.
Alfredo Grimaldi
Lago Maggiore
Olio su tela, 40 × 30 cm
W tym oleju na płótnie o wymiarach 40×30 cm, zatytułowanym "Lago di Como", Alfredo Grimaldi interpretuje słynny pejzaż jezior Lombardii w ekspresyjnym stylu i z niezwykłą bogactwem kolorów. Kompozycja została sprytnie zbudowana na kolejnych planach perspektywy, które nadają scenie wielką głębię i oddech.
Na pierwszym planie bujna roślinność pełni rolę naturalnej ramy: obfite różowe hortensje i żywe kwitnące pola w odcieniach czerwieni, żółci i fiołków ożywiają się dzięki gęstą i matericzną pociągnięciem pędzla. Lustro wody w centrum oddaje scenę, odbijając świetlne odcienie nieba i ciepłe tony architektur przybrzeżnych, tworząc grę światła i przezroczystości o dużym lirymizmie.
Zabudowania, ulokowane wzdłuż brzegu, prezentują się jak mozaika budynków w pastelowych tonacjach — róż, ochra i biel — które przypominają typową atmosferę wiosek jeziora. W tle łańcuch górski stoi dostojnie, oddany poprzez płynne smugi niebieskiego, indygo i fioletu, które zlewają się w niebie z delikatnymi różowymi smugami.
Dzieło wyróżnia się dynamicznym użyciem koloru oraz zdolnością artysty do przekazywania żywotności i spokoju natury, czyniąc ten obraz wyrafinowanym przykładem malarstwa pejzażowego o silnym wpływie dekoracyjnym i emocjonalnym.
