Christopher Henry - Insolent Par Nature n°9

Stworzona z stalowej belki, starannie przekształconej w unikalne dzieło sztuki. Każdy egzemplarz to unikalne dzieło. Całość osłonięta satynowym lakierem, gwarantującym trwałe wykończenie. To dzieło łączy recykling z ekspresją artystyczną, idealne jako odrobina oryginalności w Twoim wnętrzu lub uzupełnienie kolekcji sztuki.

Słupy:

Wybrałem pracę na IPN-ach, metalowych belkach pochodzących z naszego urbanistycznego krajobrazu, surowych elementach, które tworzą i wspierają budynki naszych miast. Zwykle ukryte za ścianami, uczestniczą jednak w samej strukturze naszego otoczenia. Noszą, utrzymują i pozwalają konstrukcjom stać prosto.
Używając prawdziwej belki jako podparcia, wprowadzam do pracy fragment miasta, element architektury i urbanistyki. Element przemysłowy, naznaczony swoją historią i pierwszą funkcją, który odsyłam do nowego, artystycznego wymiaru.
Ten wybór narzucił się naturalnie, aby pomieścić moje portrety kobiet.
Bo podobnie jak te belki są niewidocznymi filarami naszych budynków, w naszym życiu wszyscy mamy kobietę, która stanowi filar. Matka, babka, siostra, partnerka, przyjaciółka... Kobieta, która wspiera, towarzyszy, chroni lub po prostu pomaga nam stać na nogach.
Poprzez to połączenie surowej stali, miejskiego świata i portretu kobiecego tworzę parallel między strukturą, która wspiera nasze miasta, a tymi kobietami, które wspierają nasze życie.
Każdy IPN staje się więc czymś więcej niż zwykłym podparciem. Staje się fragmentem urbanistyki przekształconym w dzieło sztuki, noszącym twarz i symbolicznie opowiadającym historię kobiety.
Bo nasze miasta mają swoich filarów. A także w naszym życiu są kobiety, które pozwalają nam stać prosto.

Cechy:

Materiały: Recyklowana belka stalowa, spray, lakier satynowy, banknoty 50£ egipskie

Technika mieszana: Spray / Akryl

Wymiary bomby: 29,5×10×10 cm

Wymiary pudełka: 20 × 10 × 10 cm

Podpisane i numerowane z tyłu przez artystę / Unikalne

Certyfikat autentyczności

Dzieło będzie solidnie zapakowane

O artyście:

Urodzony w Lyonie, Christopher Henry, znany jako SIN, to samouk z francuskiej sztuki, którego praca leży na skrzyżowaniu street artu, pop artu i malarstwa współczesnego. Wywodzący się z kultury graffiti, którą odkrył już w młodości, od ponad dwudziestu lat rozwija swoj własny, osobisty i rozpoznawalny wszechświat, w którym spotykają się malarstwo, fotografia, sitodruk, kolaż i różne techniki związane z sztuką miejską.
Jego praca czerpie energię z ulicy, ale szybko uwalnia się od tradycyjnych kodeksów graffiti, aby eksplorować szerszą i bardziej osobistą praktykę artystyczną. Christopher Henry rozwija język wizualny, w którym łączą się portrety kobiet, kolory, typografie, symbole, odniesienia do kultury popularnej i spontaniczne interwencje graficzne. Jego dzieło balansuje między mistrzostwem technicznym a wolnością gestu, między estetyką współczesną a wpływami miejskimi.
Na przestrzeni lat jego praca była prezentowana we Francji i za granicą, m.in. w Paryżu, Hongkongu, Bratysławie, Eindhoven i Miami. Artysta o wielu praktykach, działa zarówno na płótnie, jak i na nieoczywistych podłożach: monumentalne ściany, przedmioty, deski skateboardowe, karoserie samochodowe czy instalacje artystyczne.
Postać kobiety zajmuje centralne miejsce w jego pracy. Poprzez portrety i różne serie Christopher Henry stara się ukazać siłę, zmysowość, kruchość i wyjątkowość swoich tematów. Jego wszechświat, czasem prowokacyjny, zawsze pewny siebie, kwestionuje spojrzenie na ciało, kobiecość i normy współczesnego społeczeństwa.
Twórca koncepcji DollArt Erotic, obecnie prowadzi wyjątkowe, singularne poszukiwania artystyczne, łączące erotyzm, kulturę pop, street art i sitodruk, jednocześnie rozwijając liczne projekty partycypacyjne i społeczne. Przez ponad siedemnaście lat używa także sztuki jako narzędzia przekazu, ekspresji i spotkań poprzez warsztaty i projekty muralów realizowanych w różnych grupach odbiorców.
Poprzez wolne i wieloznaczne dzieło Christopher Henry afirmuje wizję artystyczną bez granic, gdzie każde podłoże staje się przestrzenią ekspresji, a sztuka miejska dialoguje z bardziej intymnymi, popularnymi i współczesnymi światami.