Natali Wood - Umbral





€ 19 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140562
Doskonała ocena na Trustpilot.
Umbral Natali Wood to współczesne dzieło sztuki z drewna (65 cm szerokości, 82 cm wysokości, 8 cm głębokości), wyprodukowane w Hiszpanii w 2026 roku z drewna oliwnego techniką Yakisugi, rzeźbione i wykończone ręcznie, podpisane, w znakomitym stanie, oprawione w intensywny różowy efekt i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Umbral narodzi się z odzyskanej sekcji wiekowego drzewa oliwnego, przetworzonej techniką japońską Yakisugi (Shou Sugi Ban). Płomień nie służy jedynie do karczowania powierzchni, lecz jako narzędzie rysunku: ujawnia słoje, pogłębia pamięć drzewa i przemienia każdy pierścień wzrostu w część języka wizualnego dzieła.
Po procesie kontrolowanego spalania drewno jest rzeźbione, strugane i wykańczane ręcznie, respektując jego naturalną formę, jego pęknięcia i pustkę, którą czas wykuł w jego wnętrzu. Ta pustka nie jest ukrywana; staje się prawdziwym sercem całości.
Zawieszona w klasycznym, podejmuje interwencję ramie w intensywnym odcieniu fuksji, praca nawiązuje dialog między tradycją a współczesnością. Rama przestaje zawierać obraz, a zaczyna otaczać przestrzeń, pozwalając naturze przekroczyć granice i przemieniać pustkę w element rzeźbiarski.
Każda słój, każde przypalenie i każde pęknięcie są niepowtarzalne, tworząc z tego dzieło unikalne, gdzie czas, ogień i materia spotykają się.
Umbral narodzi się z odzyskanej sekcji wiekowego drzewa oliwnego, przetworzonej techniką japońską Yakisugi (Shou Sugi Ban). Płomień nie służy jedynie do karczowania powierzchni, lecz jako narzędzie rysunku: ujawnia słoje, pogłębia pamięć drzewa i przemienia każdy pierścień wzrostu w część języka wizualnego dzieła.
Po procesie kontrolowanego spalania drewno jest rzeźbione, strugane i wykańczane ręcznie, respektując jego naturalną formę, jego pęknięcia i pustkę, którą czas wykuł w jego wnętrzu. Ta pustka nie jest ukrywana; staje się prawdziwym sercem całości.
Zawieszona w klasycznym, podejmuje interwencję ramie w intensywnym odcieniu fuksji, praca nawiązuje dialog między tradycją a współczesnością. Rama przestaje zawierać obraz, a zaczyna otaczać przestrzeń, pozwalając naturze przekroczyć granice i przemieniać pustkę w element rzeźbiarski.
Każda słój, każde przypalenie i każde pęknięcie są niepowtarzalne, tworząc z tego dzieło unikalne, gdzie czas, ogień i materia spotykają się.

