Villafuerte - Umph





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140009
Doskonała ocena na Trustpilot.
Umph to zestaw czterech acrylic paintings na papierze autorstwa Villafuerte, ręcznie podpisany, powstał w 2026 roku, w abstrakcyjnym ekspresjonizmie, każde ma wymiary 42 × 29,7 cm (A3), pochodzenie Hiszpania, w doskonałym stanie, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Umph
Acrylic on paper, set of four, 42 × 29,7 cm każdy (A3), 2026
Umph to zestaw czterech intuicyjnych prac badających impuls leżący u podstaw ruchu — wewnętrzny pęd, który poprzedza działanie, a nie wynik refleksji. Zrealizowane luźnymi, przypominającymi atrament liniami na gęstych polach koloru, każda praca powstała bez z góry ustalonego rezultatu, pozwalając gestowi i rytmowi na wyznaczenie formy.
Choć każda z prac funkcjonuje samodzielnie, czwórka łączy wspólne słownictwo wizualne — nerwowe nanoszenie znaków, nasycona paleta kolorów oraz napięcie między kontrolą a uwolnieniem — które łączą je w jedną całość, a nie jako cztery odrębne prace.
Seria kontynuuje stałe zainteresowanie artysty spontanicznością i fizyczną obecnością farby jako bezpośredniego nośnika uczuć, rozwijając praktykę opartą na kolorze jako zarówno strukturze, jak i emocji.
Historie sprzedawców
Umph
Acrylic on paper, set of four, 42 × 29,7 cm każdy (A3), 2026
Umph to zestaw czterech intuicyjnych prac badających impuls leżący u podstaw ruchu — wewnętrzny pęd, który poprzedza działanie, a nie wynik refleksji. Zrealizowane luźnymi, przypominającymi atrament liniami na gęstych polach koloru, każda praca powstała bez z góry ustalonego rezultatu, pozwalając gestowi i rytmowi na wyznaczenie formy.
Choć każda z prac funkcjonuje samodzielnie, czwórka łączy wspólne słownictwo wizualne — nerwowe nanoszenie znaków, nasycona paleta kolorów oraz napięcie między kontrolą a uwolnieniem — które łączą je w jedną całość, a nie jako cztery odrębne prace.
Seria kontynuuje stałe zainteresowanie artysty spontanicznością i fizyczną obecnością farby jako bezpośredniego nośnika uczuć, rozwijając praktykę opartą na kolorze jako zarówno strukturze, jak i emocji.

