Nataline Pomar - Entrada estelar

Jestem artystą wizualnym mieszkającym w Madrycie, z mojego studia i kreatywnego laboratorium rozwijam swoje najosobistsze dzieło, projekty oraz współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside między innymi.

Jestem absolwentką malarstwa, mam magisterium z komunikacji i marketingu skoncentrowanego na sztuce oraz licencjat sztuk plastycznych i projektowania w sztuce tekstylnej.
Zdobyłam certyfikat kompetencji pedagogicznej, w którym łączę moją pasję do malarstwa, którą rozwijam w 90%, z nauczaniem w 10%, zwłaszcza w obszarach pracy socjalnej, ponieważ uważam istotę sztuki w mniej uprzywilejowanych środowiskach: "sztuka może przemienić mentalność ludzi, a to ludzie mogą ulepszyć świat".
Lubię nauczanie sztuki, również dlatego, że zmusza mnie do wyjścia z pracowni i nawiązywania kontaktów z ludźmi, możliwość tworzenia realnych więzi i odzwierciedlania ich w mojej pracy malarskiej.

Wystawiałam w galeriach takich jak: Galería Ola w Barcelonie oraz La Panartería, specjalizującej się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Również w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Wystawiałam także w Berlinie w BcmA contemporary art laboratory. Moje prace brały również udział w wystawie w Narodowym Muzeum Ceramiki i Sztuk Sztuk Użytkowych „González Martí” w Valencii.

Eksperymentuję ze sztuką miejską, instalacją i malarstwem muralowym. Stworzyłam kilka murów wielkoformatowych w Madrycie i Barcelonie.

Wzięłam udział w licznych festiwalach sztuki miejskiej, takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, zdobywając nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Również brałam udział w CI Urban Fest w Madrycie i FemFabrik w Barcelonie.
Otrzymałam liczne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy są na całym świecie: Francja, Belgia, Hiszpania, Stany Zjednoczone, Portugalia i Niemcy.

Zanim rozpoczęłam studia na kierunku sztuk pięknych, pochodziłam ze świata matematyki i fizyki, dlatego bardzo interesują mnie tematy kosmosu i wszechświata, nauki oraz ludzkie i uniwersalne więzi.

Chociaż pochodzę z klasycznej i figuratywnej edukacji uniwersytetu sztuk pięknych, to co lubię to praca nad sztuką abstrakcyjną, bo zmusza mnie do malowania bez zbyt dużej uwagi na to, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując przypadek. To malarstwo gestualne i intuicyjne, które łączy się z moim najbardziej prymitywnym i autentycznym ja. Zwykle pracuję nad seriami; pomaga mi to uporządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak "Kontakt" czy "Interstellar" i bezpośrednio wpływają na moją malarskość swoim estetyką i wizją dystopijnych przyszłości, które pobudzają moją wyobraźnię. Również artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky mieli na mnie wpływ.

Lubię tworzyć więzi z moimi klientami, uważam, że to sposób na zamknięcie kręgu między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia zbiorowa przekształca się i nadaje sens aktowi tworzenia.

To dzieło eksploruje ludzkie i uniwersalne więzi poprzez taniec pociągnięć pędzla, tekstury i kolory, tworząc pulsujący przepływ życia. Dialog Ludzkości z Naturą objawia się w głębokim połączeniu, harmonii i kosmicznym chaosem między człowiekiem a wszystkim, co nas otacza.

Technika: mieszana: akryl i marker. Nie ma druków.

Okrągłe płótno 50x50 cm. Naciągnięte na ramę. (opakowanie profesjonalne). Dzieło można zawieszać z różnych perspektyw.

Ręcznie podpisane z tyłu. Dołączony certyfikat autentyczności.