Yamila - XL - La Virgen del Velo de Oro






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139572
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który jest prezentowany, stanowi część limitowanej edycji 10 sztuk na świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 65 x 100 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna wytrzymałość na manipulacje i czynniki zewnętrzne od marki Eco Canvas Roma Glossy, Satynowany. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w świecie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace dotykają z delikatnością i siłą wizualną tematów takich jak piękno, miłość, zmysowość i kobieca delikatność, zawsze wpisane w otulające, romantyczne i wysmakowane atmosfery.
Dzięki wyrazistej i ekspresyjnej estetyce Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje efekty prac wszechstronnych, świeżych i głęboko nacechowanych wzruszeniami. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rury tekturowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od destynacji i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Ta poruszająca praca prezentuje wizerunek Matki Bożej z wyrazem głębokiej melancholii i bólu, trzymającej różę obiema dłońmi. Jej tunika i welon mają wygląd szkliwionej porcelany z delikatnymi wzorami kwiatowymi w odcieniach niebieskiego, nawiązując do wykwintnej ceramiki. Obraz ten składa hołd wizualny i koncepcyjny technice Kintsugi, japońskiemu sposobowi naprawiania pękniętej ceramiki laką z proszkiem złota. Złote linie przebiegające po jej twarzy i szatach, zamiast ukrywać rysy przedmiotu, je celebrują i podkreślają, przemieniając kruchość w świadectwo wytrwałości i nową, wyższą piękność. Ta złota naprawa staje się potężnym symbolem pokonanej boleści, uzdrawiania i boskiej siły wyłaniającej się z ran duszy.
O dziele:
Utwór, który jest prezentowany, stanowi część limitowanej edycji 10 sztuk na świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 65 x 100 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna wytrzymałość na manipulacje i czynniki zewnętrzne od marki Eco Canvas Roma Glossy, Satynowany. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w świecie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace dotykają z delikatnością i siłą wizualną tematów takich jak piękno, miłość, zmysowość i kobieca delikatność, zawsze wpisane w otulające, romantyczne i wysmakowane atmosfery.
Dzięki wyrazistej i ekspresyjnej estetyce Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje efekty prac wszechstronnych, świeżych i głęboko nacechowanych wzruszeniami. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rury tekturowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od destynacji i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Ta poruszająca praca prezentuje wizerunek Matki Bożej z wyrazem głębokiej melancholii i bólu, trzymającej różę obiema dłońmi. Jej tunika i welon mają wygląd szkliwionej porcelany z delikatnymi wzorami kwiatowymi w odcieniach niebieskiego, nawiązując do wykwintnej ceramiki. Obraz ten składa hołd wizualny i koncepcyjny technice Kintsugi, japońskiemu sposobowi naprawiania pękniętej ceramiki laką z proszkiem złota. Złote linie przebiegające po jej twarzy i szatach, zamiast ukrywać rysy przedmiotu, je celebrują i podkreślają, przemieniając kruchość w świadectwo wytrwałości i nową, wyższą piękność. Ta złota naprawa staje się potężnym symbolem pokonanej boleści, uzdrawiania i boskiej siły wyłaniającej się z ran duszy.
