Giulio Santoleri - Aria di campagna





€ 45 | ||
|---|---|---|
€ 40 | ||
€ 20 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139992
Doskonała ocena na Trustpilot.
Giulio Santoleri prezentuje Aria di campagna, oryginał z 2026 roku, unikalne dzieło pejzażowe w technice mieszanej na desce 40 × 30 cm, emalia, akryl, pastele olejne i spray lakier, ręcznie podpisane z inicjałami na dolnym brzegu i podpisem z tyłu, wysyłane bezpośrednio od artysty, bezramkowe.
Opis od sprzedawcy
Uwaga! Obecnie nie wysyłamy do Niemiec, Austrii, Francji i Szwajcarii. Decyzja ta wynika z niedawnych lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania nie pozwalają nam obecnie zapewnić usług w tych krajach.
Wysyłamy tylko wewnątrz UE.
Dzieło unikalne i oryginalne.
Technika mieszana na płótnie: emalia, akryl, olejne, farba w sprayu na płótnie 30x40 cm.
Szkliwy, błyszczący utrwalacz na powierzchni.
Inicjały na dolnym brzegu i podpis na odwrocie.
Dołączana będzie deklaracja autentyczności.
Bez ramy.
Zostanie starannie zapakowane i wysłane z numerem śledzenia.
Na tylnej części płótna znajduje się otwór, który można wykorzystać do zawieszenia na ścianie jedynie gwoździem. Boki płótna (1,5 cm) są malowane na czarno, co tworzy efekt optyczny imitujący ramę, nadając głębię i elegancki kontrast między dziełem a jego otoczeniem, jakby było zamknięte w autonomicznej przestrzeni. Oczywiście płótno może być także swobodnie oprawione według waszego gustu.
Pejzaż, dla Santoleri, nie jest prostym widokiem natury, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną” odzwierciedlającą nastroje, cisze i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem esencjonalnym i kontemplacyjnym: formy sprowadzone do istoty, kontury ostre, barwy stonowane, w stałym napięciu między rygorem formalnym a liryką głębi. Jego prace wywołują zawieszone, prawie senne nastroje, gdzie światło pełni funkcję symboliczną raczej niż opisową, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Jego styl, wyważony między minimalistycznym wizualnym a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do pewnych rezultatów pejzażu abstrakcyjnego i malarstwa włoskiego dwudziestego wieku, jednocześnie utrzymując całkowicie osobny ton.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, co potwierdza wartość jego badań w krajobrazie współczesnej sztuki włoskiej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i w przestrzeniach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.
Uwaga! Obecnie nie wysyłamy do Niemiec, Austrii, Francji i Szwajcarii. Decyzja ta wynika z niedawnych lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania nie pozwalają nam obecnie zapewnić usług w tych krajach.
Wysyłamy tylko wewnątrz UE.
Dzieło unikalne i oryginalne.
Technika mieszana na płótnie: emalia, akryl, olejne, farba w sprayu na płótnie 30x40 cm.
Szkliwy, błyszczący utrwalacz na powierzchni.
Inicjały na dolnym brzegu i podpis na odwrocie.
Dołączana będzie deklaracja autentyczności.
Bez ramy.
Zostanie starannie zapakowane i wysłane z numerem śledzenia.
Na tylnej części płótna znajduje się otwór, który można wykorzystać do zawieszenia na ścianie jedynie gwoździem. Boki płótna (1,5 cm) są malowane na czarno, co tworzy efekt optyczny imitujący ramę, nadając głębię i elegancki kontrast między dziełem a jego otoczeniem, jakby było zamknięte w autonomicznej przestrzeni. Oczywiście płótno może być także swobodnie oprawione według waszego gustu.
Pejzaż, dla Santoleri, nie jest prostym widokiem natury, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną” odzwierciedlającą nastroje, cisze i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem esencjonalnym i kontemplacyjnym: formy sprowadzone do istoty, kontury ostre, barwy stonowane, w stałym napięciu między rygorem formalnym a liryką głębi. Jego prace wywołują zawieszone, prawie senne nastroje, gdzie światło pełni funkcję symboliczną raczej niż opisową, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Jego styl, wyważony między minimalistycznym wizualnym a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do pewnych rezultatów pejzażu abstrakcyjnego i malarstwa włoskiego dwudziestego wieku, jednocześnie utrzymując całkowicie osobny ton.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, co potwierdza wartość jego badań w krajobrazie współczesnej sztuki włoskiej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i w przestrzeniach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.

