A M Reyes - “Destreza”(XL)

„Destreza”

Ta praca prezentuje postać kobiety w momencie głębokiej koncentracji i wyciszenia, uchwyconej za pomocą ekspresyjnego, energetycznego i materialnego pociągnięcia pędzla. Ciało, pochylone do przodu, nawiązuje dialog między siłą a delikatnością, podczas gdy dłonie i postawa skupiają uwagę na tym momencie pauzy, wysiłku i połączenia z samą sobą. Paleta łączy intensywne odcienie błękitu, fioletu i magenty z ciepłymi tonami skóry, włosów i światła, tworząc silny kontrast barwny, który dodaje kompozycji głębi i dynamizmu. Ciemne tło otacza postać i potęguje jej obecność, podczas gdy białe i błękitne odcienie materiału wprowadzają jasność i ruch. Dzieło proponuje refleksję na temat introspekcji, równowagi i związku między ciałem a myślą. Poza przedstawieniem sceny, ma na celu przekazanie doświadczenia, tego momentu, gdy zewnętrzny świat zachodzi i cała uwaga kieruje się ku własnej wewnętrzności. To praca o wyraźnej osobowości wizualnej, gdzie gest, kolor i materiał malarski budują współczesny, emocjonalny i wyrafinowany obraz, zaprojektowany jako punkt centralny w przestrzeni.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) odkryła od młodości, że rysunek nie był tylko hobby, lecz sposobem na tłumaczenie świata. W 2010 roku ukończyła z wyróżnieniem prestiżową Akademię Sztuk Pięknych Karola Enriquego Gómez’a. Tam ugruntowała niezwykłą techniczną zręczność w malarstwie olejnym, acrylicu i rysunku z natury, fundamenty, które później nadadzą charakter jej koncepcyjnemu sello.
Jej wczesne lata kariery upływały w otoczeniu kubańskiej kultury, aktywnie uczestnicząc w salonach sztuki młodej i wystawach zbiorowych. Jej prace od razu zaczęły się wyróżniać: w salonach i wystawach zdobywała liczne nagrody i wyróżnienia.
Dzieło AMReyes wyróżnia się surowym, imponującym realizmem, który od razu przyciąga wzrok. Jednak jej propozycja nie ogranicza się do czystej fotorealistycznej mimikry. Na anatomii pracowitej z rygorem lub twarzach przeżywających głęboką ekspresję psychograficzną artystka nanoszy i integrowa ikonografie, alegorie i elementy koncepcyjne: skrzydła, które wydają się niewidzialne dla noszącego je, zawieszone nici, gęste bloki koloru lub ubrania nasycone symbolizmem. Dla niej ludzkie ciało i codzienna figura to idealny płótno do refleksji nad tożsamością.
Ta fuzja mistrzostwa technicznego z narracją symboliczną otworzyła drogę do jej międzynarodowej projekcji. W ciągu ostatniej dekady jej prace były nabywane przez prywatnych kolekcjonerów i galerie w:
Hiszpania: gdzie jej język koncepcyjny łączy się z europejskim ekspresjonizmem.
Stany Zjednoczone: włączone do prywatnych kolekcji poświęconych sztuce latynoamerykańskiej współczesnej.
Belgia i Polska: prezentowane na targach sztuki figuralnej i w galeriach awangardowych.
Rosja: nabyta przez kolekcjonerów zafascynowanych rygorem technicznym i szkołą realizmu.
Obecnie AMReyes mieszka w Hiszpanii, kraju, w którym założyła warsztat i ugruntowała nowy etap twórczy. Z daleka od szybkiego, komercyjnego hałasu kontynuuje rozwijanie życia artystycznego z cierpliwością i rygorem, eksplorując malarstwo jako narzędzie introspekcji uniwersalnej. Jej pracownia jest dziś miejscem stałej twórczości, gdzie każdy pociągnięcie pędzla wciąż odsłania te prawdy i ukryte ikony, które wszyscy nosimy w sobie, lecz często trudno nam je dostrzec."