Miloš Stibor - Nude

Rozmiar: 30 x 24

zdjęcie z portfolio Meetings 1983 W MEMORIAM TARAS KUŠČYNSKÍMU, akcja wymiany 1983
album powstał tylko w 55 egzemplarzach i tylko dla autora zdjęcia z danego albumu. Każda rodzina chroni albumy jak źrenicę oka, dlatego te fotografie nie mogą być sprzedawane na rynku. Są dziedzictwem. Dlatego masz unikalną okazję, aby stać się właścicielem jednego z tych zdjęć.

Sprzedaję jedynie samą fotografię.

Miloslav Stibor (1927–2011) był jednym z najważniejszych czeskich fotografów powojennych i jednym z czołowych artystów w historii czeskiej fotografii aktu.

Jego najważniejszy okres twórczy przypadł na lata 60. i 70., kiedy opracował wyjątkowo charakterystyczny styl oparty na dramatycznym oświetleniu, silnych kontrastach czerni i bieli, starannie wybranych fragmentach ludzkiego ciała i wyrafinowanym poczuciu kompozycji. (Muzeum umění Olomouc)

Największym osiągnięciem Stibora był cykl 15 Fotografii dla Henry’ego Millera, stworzony w latach 1968–1969 i inspirowany powieścią Henry’ego Millera Tropic of Cancer. Seria ukazywała fragmentaryjne kobiece ciała wyłaniające się z mroku, wykorzystując dramatyczne oświetlenie, aby podkreślić skórę, fakturę, krągłości i ruch. Fotografie były wówczas niecodzienne i zmysłowe, stanowiąc znaczące odejście od bardziej idealizowanej tradycji czeskiej fotografii aktu. (photorevue.com)

Najbardziej znanym zdjęciem Stibora stało się Miller No. 7. Zyskało ono niezwykły międzynarodowy żywot: było reprodukowane i publikowane w licznych kontekstach i stało się niemal ikoną czeskiej fotografii aktu, tak bardzo, że czasem przyćmiewało resztę jego obszernego dorobku. (Muzeum umění Olomouc)

Następnie Stibor odszedł od radykalnego wyrazu serii Miller i rozwinął bardziej liryczne podejście do kobiecego aktu. W latach 70. stworzył cykle inspirowane starożytną mitologią, z takimi tematami i postaciami jak Terpsychore, Bacchus, Chloe, Sappho, Phryne i Lamia. Te fotografie łączyły ludzkie ciało z ruchem, płynącymi tkaninami i malowniczymi kompozycjami, tworząc niemal senne odczytanie klasycznej mitologii. (Cena města Olomouce)

Jego osiągnięcia artystyczne były znaczne. Stibor otrzymał prestiżowy tytuł MFIAP (Maître de la Fédération Internationale de l’Art Photographique) oraz Złotą Odznakę Związku Czeskich Fotografów. Miał ponad 140 indywidualnych wystaw i brał udział w około 400 wystawach zbiorowych, w tym w całej Europie, Stanach Zjednoczonych, Australii i innych krajach. Jego prace były publikowane na arenie międzynarodowej, także w księgach wydanych w Stanach Zjednoczonych, Szwajcarii, Niemczech i Belgii. (zusmsol.cz)

Wystawy obejmowały znaczące prezentacje międzynarodowe w Rzymie, Monachium, Wiedniu, Hamburgu, Rydze i Moskwie, a jego prace były również wystawiane we Włoszech i we Francji. W 1983 roku, na przykład, jego prace były pokazywane w Galerii Diaframma w Mediolanie oraz w Bordeaux. (Cena města Olomouce)

Stibor był także niezwykle ważnym nauczycielem i edukatorem. W 1960 roku założył w Olomoucu szkołę artystyczną, która później przekształciła się w Zasadniczą Szkołę Sztuki Miloslava Stibora. Wprowadził nauczanie fotografii do programu szkoły i napisał podręcznik Fotografia w Szkole Ludowej Sztuki, który otrzymał Nagrodę Czechskiego Funduszu Literackiego w 1982 roku. Później uczył fotografii w Instytucie Kreatywnej Fotografii w Opavie, gdzie specjalizował się m.in. w fotografii aktu, architekturze i oświetleniu. (zusmsol.cz)

W 2002 roku Stibor otrzymał Nagrodę miasta Olomouc za swój wkład w kulturę. (Cena města Olomouce)

Obecnie Stibor uważany jest za klasyka czeskiej fotografii powojennej. Jego znaczenie jest szczególnie silne w historii fotografii aktu, gdzie jego prace przyczyniły się do oddalenia czeskiej fotografii od konwencjonalnych, zidealizowanych przedstawień kobiecego ciała w kierunku znacznie bardziej ekspresyjnego, intymnego i formalnie wyrafinowanego języka. (Ministerstvo kultúry)

Dla kolekcjonerów najważniejsze z historycznego punktu widzenia są zwłaszcza jego wczesne, z lat 60. wydruki vintage, a przede wszystkim fotografie z cyklu 15 Fotografii dla Henry’ego Millera. Należą one do najważniejszych i najbardziej rozpoznawalnych przykładów czeskiej fotografii aktu XX wieku.

Setkání 1983 – In Memoriam Taras Kuščynskyj

Fotograficzny album Setkání 1983 – Výměnná akce, stworzony na pamiątkę czeskiego fotografa Tarasa Kuščynskyja (1932–1983), jest szczególnie interesującym dokumentem czeskiej sceny fotograficznej z późnego okresu socjalistycznego.

Kuščynskyj zmarł 27 grudnia 1983 roku i był jednym z istotnych czeskich fotografów swojej generacji. Był współzałożycielem grupy fotograficznej Setkání, założonej w 1976 roku. W trakcie swojej kariery zorganizował 35 wystaw, w tym wystawy za granicą w Holandii, Austrii i Japonii. Jego twórczość była szczególnie kojarzona z portretami, aktami kobiecymi i fotografią w krajobrazie. (wwg.cz)

Projekt Výměnná akce ma znaczenie, ponieważ reprezentuje inny sposób krążenia sztuki fotograficznej poza konwencjonalnym systemem wystaw. Zamiast funkcjonować jedynie jako standardowy katalog wystawy, te książki i portfolia fotograficzne pozwalały poszczególnym fotografom wymieniać się i dystrybuować oryginalne prace między sobą.

Tego typu działalność miała szczególne znaczenie w kulturowym środowisku Czechosłowacji pod rządami komunizmu, kiedy możliwości samodzielnej prezentacji artystycznej były ograniczone, a oficjalny system wystawowy podlegał kontroli instytucjonalnej. Nieformalne grupy fotograficzne, sieci osobiste i projekty wymiany stały się zatem ważnymi sposobami utrzymania kontaktów między artystami i umożliwienia krążenia eksperymentalnej twórczości.

Volume z 1983 roku zyskał dodatkowe znaczenie upamiętniające po śmierci Kuščynskyja. Czeskie narodowe cyfrowe zbiory eSbirky rejestrują prace wyraźnie identyfikowane jako należące do „Výměnná akce 1983. In memoriam Tarasu Kusčynskému”, a także prace opisane jako część „14. kniha 83”. (eSbírky)

Dla kolekcjonerów Setkání 1983 to coś więcej niż zwykły album fotograficzny. To dokument czeskiej społeczności fotograficznej i jej metod artystycznej wymiany w czasie okresu komunizmu. Jego znaczenie nie ogranicza się do poszczególnych fotografii, lecz obejmuje także pochodzenie, zbiorową autorstwo i okoliczności historyczne otaczające jego powstanie.

Szczególne znaczenie ma związek z Tarasem Kuščynskyjem. W roku jego śmierci miał on ostatnią wystawę w Pradze w Fotochemie w ramach Interkamy, natomiast ostatnia jego wystawa za życia miała miejsce w Muzeum Kultury Ukraińskiej w Svidniku. (wwg.cz)

Z tego powodu kompletne i dobrze zachowane egzemplarze Setkání 1983 – Výměnná akce / In Memoriam Taras Kuščynskyj mogą być uznane za rzadki element fotograficznej ephemera dokumentujący podziemny lub półautonomiczny obieg fotografii w Czechosłowacji lat 80. Jego wartość jest zatem zarówno artystyczna, jak i historyczna.