Giovanni Panza (1894-1989) - Il calzolaio





€ 3 | ||
|---|---|---|
€ 2 | ||
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139958
Doskonała ocena na Trustpilot.
Obraz olejny na desce pt. Il calzolaio autorstwa Giacomo Panza (1894–1989), okres 1950–1960, oryginalna edycja, podpis ręczny, w dobrym stanie, 37 cm wysokości i 30,5 cm szerokości z ramą (25 cm bezramkowy rozmiar 18 x 25 cm); Włochy.
Opis od sprzedawcy
Obraz olejny na płótnie Giovanni Panza (Miseno, 9 marca 1894 – Napoli, 20 grudnia 1989).
Dzieło z ramą mierzy 37 cm wysokości i 30,5 cm szerokości. Sama praca na płótnie ma szerokość 18 cm i wysokość 25 cm.
Z dołączoną ramą w epoce, w prezencie.
Pochodzenie z prywatnej kolekcji naszej rodziny.
Giovanni Panza, urodzony w rodzinie poetów i malarzy, był wnukiem Salvatore Postiglione i Luca Postiglione, synów malarza Luigiego Postiglione, którzy zapalili go do malarstwa. Oprócz malarstwa Panza był, podobnie jak wuj Luca, także poetą i pisarzem. Jego malarstwo pozostało wierne romantyczno-naturalistycznej tradycji, naśladując figuratywną tradycję Neapolitańskiej szkoły z XIX wieku. Przedstawiał pejzaże, postacie, ulice, sceny wiejskie, targowiska, które czerpał z codziennego życia dzielnic neapolitańskich.
Styl Giovanniego Panzy określa się jako całkowite oddanie tradycji romantyczno-naturalistycznej neapolitańskiej szkoły XIX wieku. Jego prace cechuje płynna pociągnięcie pędzla i wrażliwość kolorystyczna podkreślająca światło Morza Śródziemnego. Jego twórczość obejmuje szeroką gamę tematów czerpanych z pulsującej rzeczywistości dzielnic: zatłoczone ulice, stragany rynkowe, sceny wiejskie i postacie uchwycone w chwilach spontanicznej codzienności.
Panza nie dążył do abstrakcji, lecz do prawdy odczucia; jego pejzaże i portrety przeniknięte są poetycką nostalgią, która naduje również godnością najskromniejszyemu zakątkowi. Ta zdolność nadawania łasce i godności życiu ludu sprawiła, że jego płótna były bardzo cenione przez kolekcjonerów, którzy dostrzegają w nim kontynuację duchu mistrzów takich jak Postiglione. Każde jego dzieło jest zaproszeniem do ponownego odkrycia prawdziwej Neapoli, namalowanej okiem malarza i sercem poety, czyniąc jego wizualne świadectwa nieodzownymi elementami dla zrozumienia neapolitańskiego realizmu końca XIX wieku.
rama jest ofiarowana bezpłatnie jako wyraz uprzejmości, dlatego ewentualne uszkodzenia ramy podczas transportu/przesyłki nie będą uzasadnioną podstawą do anulowania zamówienia.
Obraz olejny na płótnie Giovanni Panza (Miseno, 9 marca 1894 – Napoli, 20 grudnia 1989).
Dzieło z ramą mierzy 37 cm wysokości i 30,5 cm szerokości. Sama praca na płótnie ma szerokość 18 cm i wysokość 25 cm.
Z dołączoną ramą w epoce, w prezencie.
Pochodzenie z prywatnej kolekcji naszej rodziny.
Giovanni Panza, urodzony w rodzinie poetów i malarzy, był wnukiem Salvatore Postiglione i Luca Postiglione, synów malarza Luigiego Postiglione, którzy zapalili go do malarstwa. Oprócz malarstwa Panza był, podobnie jak wuj Luca, także poetą i pisarzem. Jego malarstwo pozostało wierne romantyczno-naturalistycznej tradycji, naśladując figuratywną tradycję Neapolitańskiej szkoły z XIX wieku. Przedstawiał pejzaże, postacie, ulice, sceny wiejskie, targowiska, które czerpał z codziennego życia dzielnic neapolitańskich.
Styl Giovanniego Panzy określa się jako całkowite oddanie tradycji romantyczno-naturalistycznej neapolitańskiej szkoły XIX wieku. Jego prace cechuje płynna pociągnięcie pędzla i wrażliwość kolorystyczna podkreślająca światło Morza Śródziemnego. Jego twórczość obejmuje szeroką gamę tematów czerpanych z pulsującej rzeczywistości dzielnic: zatłoczone ulice, stragany rynkowe, sceny wiejskie i postacie uchwycone w chwilach spontanicznej codzienności.
Panza nie dążył do abstrakcji, lecz do prawdy odczucia; jego pejzaże i portrety przeniknięte są poetycką nostalgią, która naduje również godnością najskromniejszyemu zakątkowi. Ta zdolność nadawania łasce i godności życiu ludu sprawiła, że jego płótna były bardzo cenione przez kolekcjonerów, którzy dostrzegają w nim kontynuację duchu mistrzów takich jak Postiglione. Każde jego dzieło jest zaproszeniem do ponownego odkrycia prawdziwej Neapoli, namalowanej okiem malarza i sercem poety, czyniąc jego wizualne świadectwa nieodzownymi elementami dla zrozumienia neapolitańskiego realizmu końca XIX wieku.
rama jest ofiarowana bezpłatnie jako wyraz uprzejmości, dlatego ewentualne uszkodzenia ramy podczas transportu/przesyłki nie będą uzasadnioną podstawą do anulowania zamówienia.

