Elio - Dissolution of the Self





€ 5 | ||
|---|---|---|
€ 3 | ||
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140076
Doskonała ocena na Trustpilot.
Elio prezentuje oryginalny obraz akrylowy zatytułowany Dissolution of the Self, o wymiarach 120 x 80 cm (głębokość 2,5 cm), wykonany w 2026 roku we Włoszech, podpisany na odwrocie, w doskonałym stanie i oprawiony w profesjonalny drewniany ramowy, sprzedawany bezpośrednio przez artystę jako abstrakcyjna, współczesna praca z Certyfikatem Autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Rozpuszczenie Jaźni
Postać pojawia się w profilu z wirtualu w kolorach zielononiebieskiego (teal) i piaskowego, jej kształt rozwija się w cascadeujących pasmach karminu, kości słoniowej i spalonego pomarańcza. Twarz, ledwie czytelna, rozpuszcza się w surowych warstwach geologicznych farby. Odważne, impastowe pociągnięcia zderzają się i łączą na szyi i koronach, gdzie żywy czerwony masowy obłok wypływa w zielenie oliwkowe i czernie. Ciało wycofuje się w głąb cienia, podczas gdy światło rozbija się po powierzchni w rytmicznych, prawie gwałtownych falach pigmentu. Tożsamość wydaje się zawieszona, rozbita.
-- Medium: Profesjonalny akryl na delikatnym płótnie
-- Styl: Dynamiczna, warstwowa gestura pędzla i fakturowana abstrakcja
-- Wymiary: 120 x 80 x 2,5 cm
-- Podpis: Podpisany od odwrotu przez artystę
-- Stan: Nienaruszony; wysłany z pracowni powiązanej z atelier
-- Podpora: Rozciągnięty na profesjonalnej ramie drewnianej (Gotowy do zawieszenia)
-- COA: Certyfikat autentyczności podpisany ręcznie w zestawie
-- Logistyka: Wzmocnione opakowanie ochronne; Catawiki Smart Shipping (w pełni ubezpieczone / śledzone)
O artystcie: Elio
Elio to współczesny artysta z Mediolanu, którego prace znajdują się w magnetycznej przestrzeni między strukturą a tym, co niewypowiedziane. Zanurzony w ostrym, projektowym energia Milanu, jego estetyka definiuje się poprzez „tektoniczne” podejście do płótna — gdzie forma nie jest jedynie rysowana, lecz konstruowana przez celowe, kierunkowe energie pędzla.
Dla Elii płótno to zderzenie czasu. Każde malowidło opowiada historię, która nie chce być przypięta do jednego momentu; jego prace są mostem między fragmentami przeszłości a wyraźną wyobraźnią przyszłości. Jego proces to celowe nakładanie warstw i rytmiczny ruch. Zamiast polegać na statycznym ciężarze, używa pędzla, by wykuć ścieżki światła i cienia, tworząc powierzchnię, która wydaje się zarówno starożytna, jak i wizjonerska. Te widoczne pociągnięcia pełnią funkcję „rozdziałów” ukrytej narracji — tej, która jest jednocześnie pamiętana i wyobrażana.
To poczucie enigmatyczności jest podpisem Elii. Nie oferuje gotowej odpowiedzi, lecz sekret, który ma zostać rozwikłany. Jego postacie i krajobrazy często są zasłonięte śmiałym, rytmicznym gestem pędzla, zapraszając oko do zniwelowania przepaści między tym, co widzialne, a tym, co odczuwalne. To poetyka wizualna „pomiędzy”, gdzie fizyczna faktura farby tworzy zasłonę nad narracją, która jest jednocześnie klasyczna i prorocza.
Poprzez paletę, która przechodzi od ugruntowanych, historycznych cieni do nagłych, elektrycznych pulsów światła, Elio kształtuje nowoczesną mitologię. Jego prace to visceralne, nastrojowe środowiska, które domagają się długiego spojrzenia — otwarte historie, w których siła pędzla równa jest jedynie ciężkiej, pociągającej ciemności nieznanego."} }#]}
Rozpuszczenie Jaźni
Postać pojawia się w profilu z wirtualu w kolorach zielononiebieskiego (teal) i piaskowego, jej kształt rozwija się w cascadeujących pasmach karminu, kości słoniowej i spalonego pomarańcza. Twarz, ledwie czytelna, rozpuszcza się w surowych warstwach geologicznych farby. Odważne, impastowe pociągnięcia zderzają się i łączą na szyi i koronach, gdzie żywy czerwony masowy obłok wypływa w zielenie oliwkowe i czernie. Ciało wycofuje się w głąb cienia, podczas gdy światło rozbija się po powierzchni w rytmicznych, prawie gwałtownych falach pigmentu. Tożsamość wydaje się zawieszona, rozbita.
-- Medium: Profesjonalny akryl na delikatnym płótnie
-- Styl: Dynamiczna, warstwowa gestura pędzla i fakturowana abstrakcja
-- Wymiary: 120 x 80 x 2,5 cm
-- Podpis: Podpisany od odwrotu przez artystę
-- Stan: Nienaruszony; wysłany z pracowni powiązanej z atelier
-- Podpora: Rozciągnięty na profesjonalnej ramie drewnianej (Gotowy do zawieszenia)
-- COA: Certyfikat autentyczności podpisany ręcznie w zestawie
-- Logistyka: Wzmocnione opakowanie ochronne; Catawiki Smart Shipping (w pełni ubezpieczone / śledzone)
O artystcie: Elio
Elio to współczesny artysta z Mediolanu, którego prace znajdują się w magnetycznej przestrzeni między strukturą a tym, co niewypowiedziane. Zanurzony w ostrym, projektowym energia Milanu, jego estetyka definiuje się poprzez „tektoniczne” podejście do płótna — gdzie forma nie jest jedynie rysowana, lecz konstruowana przez celowe, kierunkowe energie pędzla.
Dla Elii płótno to zderzenie czasu. Każde malowidło opowiada historię, która nie chce być przypięta do jednego momentu; jego prace są mostem między fragmentami przeszłości a wyraźną wyobraźnią przyszłości. Jego proces to celowe nakładanie warstw i rytmiczny ruch. Zamiast polegać na statycznym ciężarze, używa pędzla, by wykuć ścieżki światła i cienia, tworząc powierzchnię, która wydaje się zarówno starożytna, jak i wizjonerska. Te widoczne pociągnięcia pełnią funkcję „rozdziałów” ukrytej narracji — tej, która jest jednocześnie pamiętana i wyobrażana.
To poczucie enigmatyczności jest podpisem Elii. Nie oferuje gotowej odpowiedzi, lecz sekret, który ma zostać rozwikłany. Jego postacie i krajobrazy często są zasłonięte śmiałym, rytmicznym gestem pędzla, zapraszając oko do zniwelowania przepaści między tym, co widzialne, a tym, co odczuwalne. To poetyka wizualna „pomiędzy”, gdzie fizyczna faktura farby tworzy zasłonę nad narracją, która jest jednocześnie klasyczna i prorocza.
Poprzez paletę, która przechodzi od ugruntowanych, historycznych cieni do nagłych, elektrycznych pulsów światła, Elio kształtuje nowoczesną mitologię. Jego prace to visceralne, nastrojowe środowiska, które domagają się długiego spojrzenia — otwarte historie, w których siła pędzla równa jest jedynie ciężkiej, pociągającej ciemności nieznanego."} }#]}

