Edward Hopper - “Ground Swell, 1939”. - 40 x 30 cm.





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140259
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Edward Hopper: “Ground Swell, 1939”.
Autoryzowana offsetowa litografia.
Stan: praca w doskonałym stanie.
Format: 40 x 30 cm.
Edward Hopper był amerykańskim malarzem, który powszechnie uważany jest za jednego z najważniejszych realistycznych twórców XX wieku. Jego dzieła oddają cichą poezję nowoczesnego życia w Stanach Zjednoczonych, ukażując sceny izolacji, ciszy i refleksji, które odsłaniają emocjonalne podwórko codziennego istnienia.
Urodzony w Nyack, Nowy Jork, Hopper studiował ilustrację i sztukę plastyczną w Nowym Jorku, a później w Paryżu, gdzie przeniknęła go wpływami impresjonizmu, lecz rozwinął znacznie bardziej rygorystyczne i psychologiczne podejście. W latach dwudziestych ukształtował swój dorosły styl: geometryczną klarowność, ostre kontrasty światła i cienia oraz powściągliwą paletę barw, która przekazuje wyjątkową amerykańską atmosferę samotności i kontemplacji.
Obrazy Hopper’a często ukazują miejskie wnętrza, stacje benzynowe, hotelowe pokoje, restauracje i kąty ulic, miejsca, gdzie ruch wydaje się zatrzymany. Jego postacie, zazwyczaj izolowane i introspektywne, wywołują poczucie emocjonalnego dystansu, nawet w znanych sobie otoczeniach.
Poprzez tę spokojną napierającą napięcie Hopper tworzył silny język wizualny, który odzwierciedla samotność oraz godność nowoczesnego życia.
Staranna kontrola światła przez Hopper, zarówno naturalnego, jak i sztucznego, nie służy jedynie oświetlaniu, lecz działa jako siła narracyjna, ujawniająca wewnętrzne stany i emocjonalną dwuznaczność. Jego sztuka przekracza realizm i symbolizm, oferując subtelne komentarze społeczne na temat miejskiej alienacji z początku XX wieku.
Na rynku sztuki prace Edwarda Hopper’a należą do najbardziej pożądanych spośród wszystkich amerykańskich malarzy.
Jego najważniejsze olejne obrazy przechowywane są w czołowych instytucjach takich jak Whitney Museum, MoMA i Art Institute of Chicago, i rzadko pojawiają się na sprzedaż. Kiedy już się pojawią, pobudzają wyjątkowe ceny: jego obraz Chop Suey z 1934 roku został sprzedany w 2018 roku za 91,9 miliona dolarów, ustanawiając rekord dla twórcy. Prace z tego samego okresu i o podobnych tematach, takich jak Hotel Room, wyceniane są na kilkudziesięć milionów dolarów, co odzwierciedla zarówno ich rzadkość, jak i trwały kulturowy wpływ Hopper’a.
Obecnie wpływ Hopper’a wykracza daleko poza malarstwo i inspiruje filmowców, fotografów i współczesnych artystów.
Nigdy nie były oprawiane w ramy i przechowywane są w ciemnym archiwum na archiwalnej, bezkwasowej osobnej półce. Pokazane zdjęcia stanowią część opisu.
========================================
W przypadku gdy przy wielu zamówieniach koszty wysyłki nie są automatycznie łączone, otrzymacie od nas zawsze zwrot wielokrotnych, opłaconych kosztów wysyłki, abyście płacili tylko raz za wysyłkę.
========================================
To dzieło sztuki jest starannie solidnie zapakowane i wysyłane w ochronnym, bezkwasowym papierze.
Wysyłka nie jest możliwa na Wyspy Kanaryjskie.
Historie sprzedawców
Edward Hopper: “Ground Swell, 1939”.
Autoryzowana offsetowa litografia.
Stan: praca w doskonałym stanie.
Format: 40 x 30 cm.
Edward Hopper był amerykańskim malarzem, który powszechnie uważany jest za jednego z najważniejszych realistycznych twórców XX wieku. Jego dzieła oddają cichą poezję nowoczesnego życia w Stanach Zjednoczonych, ukażując sceny izolacji, ciszy i refleksji, które odsłaniają emocjonalne podwórko codziennego istnienia.
Urodzony w Nyack, Nowy Jork, Hopper studiował ilustrację i sztukę plastyczną w Nowym Jorku, a później w Paryżu, gdzie przeniknęła go wpływami impresjonizmu, lecz rozwinął znacznie bardziej rygorystyczne i psychologiczne podejście. W latach dwudziestych ukształtował swój dorosły styl: geometryczną klarowność, ostre kontrasty światła i cienia oraz powściągliwą paletę barw, która przekazuje wyjątkową amerykańską atmosferę samotności i kontemplacji.
Obrazy Hopper’a często ukazują miejskie wnętrza, stacje benzynowe, hotelowe pokoje, restauracje i kąty ulic, miejsca, gdzie ruch wydaje się zatrzymany. Jego postacie, zazwyczaj izolowane i introspektywne, wywołują poczucie emocjonalnego dystansu, nawet w znanych sobie otoczeniach.
Poprzez tę spokojną napierającą napięcie Hopper tworzył silny język wizualny, który odzwierciedla samotność oraz godność nowoczesnego życia.
Staranna kontrola światła przez Hopper, zarówno naturalnego, jak i sztucznego, nie służy jedynie oświetlaniu, lecz działa jako siła narracyjna, ujawniająca wewnętrzne stany i emocjonalną dwuznaczność. Jego sztuka przekracza realizm i symbolizm, oferując subtelne komentarze społeczne na temat miejskiej alienacji z początku XX wieku.
Na rynku sztuki prace Edwarda Hopper’a należą do najbardziej pożądanych spośród wszystkich amerykańskich malarzy.
Jego najważniejsze olejne obrazy przechowywane są w czołowych instytucjach takich jak Whitney Museum, MoMA i Art Institute of Chicago, i rzadko pojawiają się na sprzedaż. Kiedy już się pojawią, pobudzają wyjątkowe ceny: jego obraz Chop Suey z 1934 roku został sprzedany w 2018 roku za 91,9 miliona dolarów, ustanawiając rekord dla twórcy. Prace z tego samego okresu i o podobnych tematach, takich jak Hotel Room, wyceniane są na kilkudziesięć milionów dolarów, co odzwierciedla zarówno ich rzadkość, jak i trwały kulturowy wpływ Hopper’a.
Obecnie wpływ Hopper’a wykracza daleko poza malarstwo i inspiruje filmowców, fotografów i współczesnych artystów.
Nigdy nie były oprawiane w ramy i przechowywane są w ciemnym archiwum na archiwalnej, bezkwasowej osobnej półce. Pokazane zdjęcia stanowią część opisu.
========================================
W przypadku gdy przy wielu zamówieniach koszty wysyłki nie są automatycznie łączone, otrzymacie od nas zawsze zwrot wielokrotnych, opłaconych kosztów wysyłki, abyście płacili tylko raz za wysyłkę.
========================================
To dzieło sztuki jest starannie solidnie zapakowane i wysyłane w ochronnym, bezkwasowym papierze.
Wysyłka nie jest możliwa na Wyspy Kanaryjskie.

