José de Páez (1721-1780), Círculo de - Mater Dolorosa






Specjalistka w malarstwie i rysunkach mistrzów XVII wieku, z doświadczeniem aukcyjnym.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139877
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Matka Bolesna (Mater Dolorosa).
Szkoła: Szkoła Meksykańska / Virreinalna Nowohiszpańska. [1, 2]
Krąg / Styl: Bliskość stylistyczna do modeli José de Páez (1721-1790) lub Andrés López (czynny 1763-1811). Malarstwo kolonialne barokowe z drugiej połowy XVIII wieku. [1, 2, 3, 4]
Technika: Olej na płótnie surowym. [1]
Wymiary płótna: 40 x 30 cm.
Rama: Included. Drewno rzeźbione i posrebrzane. Epoka: koniec XIX wieku lub początek XX wieku.[1
Świetny olej na płótnie o formacie devocional będący częścią Szkoły Meksykańskiej XVIII wieku (Sztuka Wirreinalna Nowej Hiszpanii). Dzieło przedstawia Matkę Bolesną, podążając za wytycznymi nowohiszpańskiej ikonografii maryjnej, charakteryzującej się głębokim, powściągliwym ładunkiem emocjonalnym, lekko przymkniętymi oczami i splecionymi rękami w postawie modlitewnej. Wyróżnia się użycie sztyletu lub miecza prostego przecinającego pierś na ukos, środek kompozycyjny popularyzowany w warsztatach kolonialnych do modlitwy domowej i prywatnych oratoriów. [1, 2, 3, 4]
Stylowo, gładkie modelowanie rysów twarzy, delikatność cery i światłocień welonu umieszczają dzieło w orbicie wielkich mistrzów epoki, takich jak José de Páez czy Andrés López, którzy z ogromnym sukcesem ustandaryzowali te mistyczne przedstawienia. Tył płótna ukazuje rustykalną fakturę doskonale koherentną z ówczesnymi suportami i całkowicie jednolitą oksydacją. Dzieło o dużej sile wyrazu, idealne dla kolekcjonerów sztuki kolonialnej i późniejszej epoki. [1, 2, 3, 4]
Paralele w muzeach i na rynku
Modele José de Páez (Meksyk, 1721-1790): Różne Matki Bolesne podpisane przez tego autora i sprzedawane na prestiżowych aukcjach (jak Morton Subastas) lub na specjalistycznych platformach sztuki prezentują kompozycje zbliżone: ten sam pochyły profil, splecione dłonie i identyczna szabla przecinająca pierś. [1, 2, 3]
Modele Andrés López (Meksyk, aktywny 1763-1811): W Nowej Hiszpanii dominował gust prezentowania Maryi z jedną szablą wbitym w pierś jako symbol jej bólu. Rysownicy tacy jak Andrés López (wykształcony w Akademii San Carlos) wielokrotnie powtarzali ten exactny schemat formalny na nosicielach małego formatu. [1, 2]
Bibliografia :
TOUSSAINT, Manuel. Pintura Colonial en México, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, México. (Tekst referencyjny obowiązkowy do katalogowania dzieł nowohiszpańskich w Catawiki).
V.V.A.A. José de Páez y la pintura de su tiempo, catálogos de arte virreinal. (Estudio sobre la dispersión de los originales múltiples devocionales mexicanos en colecciones privadas españolas y americanas)
Matka Bolesna (Mater Dolorosa).
Szkoła: Szkoła Meksykańska / Virreinalna Nowohiszpańska. [1, 2]
Krąg / Styl: Bliskość stylistyczna do modeli José de Páez (1721-1790) lub Andrés López (czynny 1763-1811). Malarstwo kolonialne barokowe z drugiej połowy XVIII wieku. [1, 2, 3, 4]
Technika: Olej na płótnie surowym. [1]
Wymiary płótna: 40 x 30 cm.
Rama: Included. Drewno rzeźbione i posrebrzane. Epoka: koniec XIX wieku lub początek XX wieku.[1
Świetny olej na płótnie o formacie devocional będący częścią Szkoły Meksykańskiej XVIII wieku (Sztuka Wirreinalna Nowej Hiszpanii). Dzieło przedstawia Matkę Bolesną, podążając za wytycznymi nowohiszpańskiej ikonografii maryjnej, charakteryzującej się głębokim, powściągliwym ładunkiem emocjonalnym, lekko przymkniętymi oczami i splecionymi rękami w postawie modlitewnej. Wyróżnia się użycie sztyletu lub miecza prostego przecinającego pierś na ukos, środek kompozycyjny popularyzowany w warsztatach kolonialnych do modlitwy domowej i prywatnych oratoriów. [1, 2, 3, 4]
Stylowo, gładkie modelowanie rysów twarzy, delikatność cery i światłocień welonu umieszczają dzieło w orbicie wielkich mistrzów epoki, takich jak José de Páez czy Andrés López, którzy z ogromnym sukcesem ustandaryzowali te mistyczne przedstawienia. Tył płótna ukazuje rustykalną fakturę doskonale koherentną z ówczesnymi suportami i całkowicie jednolitą oksydacją. Dzieło o dużej sile wyrazu, idealne dla kolekcjonerów sztuki kolonialnej i późniejszej epoki. [1, 2, 3, 4]
Paralele w muzeach i na rynku
Modele José de Páez (Meksyk, 1721-1790): Różne Matki Bolesne podpisane przez tego autora i sprzedawane na prestiżowych aukcjach (jak Morton Subastas) lub na specjalistycznych platformach sztuki prezentują kompozycje zbliżone: ten sam pochyły profil, splecione dłonie i identyczna szabla przecinająca pierś. [1, 2, 3]
Modele Andrés López (Meksyk, aktywny 1763-1811): W Nowej Hiszpanii dominował gust prezentowania Maryi z jedną szablą wbitym w pierś jako symbol jej bólu. Rysownicy tacy jak Andrés López (wykształcony w Akademii San Carlos) wielokrotnie powtarzali ten exactny schemat formalny na nosicielach małego formatu. [1, 2]
Bibliografia :
TOUSSAINT, Manuel. Pintura Colonial en México, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, México. (Tekst referencyjny obowiązkowy do katalogowania dzieł nowohiszpańskich w Catawiki).
V.V.A.A. José de Páez y la pintura de su tiempo, catálogos de arte virreinal. (Estudio sobre la dispersión de los originales múltiples devocionales mexicanos en colecciones privadas españolas y americanas)
