T. Pimenta (1991) - "Le Pacte du Soir" – XL 70x90cm

T. Pimenta (1991), portugalski artysta, prezentuje „Le Pacte du Soir” – Fine Art Giclée na luksusowym płónie bawełnianym Premium, oryginalną cyfrową kompozycję stworzoną przy wsparciu zaawansowanych narzędzi cyfrowych i wyprodukowaną jako ekskluzywna Fine Art Giclée na wysokiej jakości płónie 100% bawełny, w ściśle ograniczonej edycji. Każdy egzemplarz podpisany ręcznie na odwrocie i opatrzony Certyfikatem Autentyczności (COA) w formie fizycznej lub cyfrowej.

„Le Pacte du Soir” – Fine Art Giclée na Premium Cotton Canvas

Szczegóły dzieła:
Technika: Wysokiej jakości Fine Art Giclée na premium 100% płócie bawełnianym, 370 g/m², wyprodukowana przy użyciu tuszy o jakości muzealnej dla lepszej definicji, głębi koloru i trwałości wizualnej. Przesyłka bezramowa, zwinięta w ochronnym tubusie.
Rozmiar obrazu: 80 × 60 cm.
Całkowity rozmiar płótna: 90 × 70 cm (z wliczonymi 5 cm marginesami naciągu po każdej stronie).
Marginesy: Dodatkowe marginesy płótna o szerokości 5 cm w zestawie, ułatwiające naciąg i oprawę.
Wydanie: Ograniczone do 3 indywidualnie numerowanych egzemplarzy.

„Le Pacte du Soir” ukazuje dwie kobiety przy ciemnym barze mahoniowym późnym wieczorem, widziane całkowicie od tyłu, siedzące na skórzanych stołkach, bose stopy spoczywają na brązowym poręczy na buty. Kobieta o ciemnych włosach po lewej ma długie fale opadające po nagim plecach, w zasięgu kieliszek czerwonego wina. Blondynka po prawej ma włosy upięte w luźny kok, obok ręki niewielki kieliszek whisky. Między nimi spoczywa zapalony papieros w szklanej popielniczce, delikatny dym unoszący się między dwoma bursztynowymi abażurami, które rzucają złote kałuże światła na wypolerowaną powierzchnię baru.
Obie odwróciły głowy ku sobie. Spojrzenia, które wymieniają, są ciche i wyczuwalne, rozmowa, która nie wymaga słów — rodzaj spojrzenia, jaki istnieje tylko między dwojgiem ludzi, którzy dzielą coś, czego nikomu innemu w pokoju nie zrozumie. Cokolwiek powiedziano przed tym momentem, zostało już powiedziane. Cokolwiek nastąpi później, zostało już postanowione. To cisza między nimi, milczący pakt wieczoru.
Bar wokół nich żyje swoim własnym życiem. Wzdłuż półek stoją stosy butelek, ich etykiety łapią ciepłe światło. Dwóch mężczyzn w ciemnych garniturach stoi na skraju prawej strony sali, pogrążonych we własnej rozmowie, całkowicie nieświadomych dwóch kobiet przy barze. Paneli drewnianych mahoniowych, starzonej skóry, mosiężnych detali — wszystko w pomieszczeniu należy do miejsca, które istniało od dziesięcioleci i będzie istnieć przez kolejne dziesięciolecia. Kobiety siedzą w nim, jakby były tu od zawsze, jakby nagość w tym kontekście nie była manifestem, lecz po prostu sposobem spędzania wieczoru.
Ich ciała są zrelaksowane i naturalne, noszące swobodę dwóch osób, które nie mają dokąd iść. Ciepłe bursztynowe światło podkreśla krzywizny ich pleców i ramion tym samym złotym odcieniem, co whisky i wino. Wypolerowana powierzchnia baru odbija ich słabo, podwajając scenę w cichą symetrię skóry, szkła i drewna.

Dzieło eksploruje tematy takie jak kobieca współodpowiedzialność i niewypowiedziane zrozumienie, rytuał wspólnych wieczorów, nagość jako naturalny stan, a nie spektakl, ciepło światła bursztynowego jako emocjonalna atmosfera oraz piękno momentu, który należy całkowicie do tych, którzy w nim są, podczas gdy świat wokół nich nie zwraca na to uwagi.

T. Pimenta to portugalski artysta, którego zaangażowanie w tworzenie wysokowizualnych dzieł dąży do stworzenia prac zdolnych do budowania obecności wizualnej i emocjonalnego połączenia z widzami i kolekcjonerami.
Proces twórczy zaczyna się od początkowej konstrukcji koncepcyjnej, w której definiowana jest centralna narracja i emocjonalny kierunek kompozycji. Następnie wizję artystyczną rozwija się poprzez narzędzia Adobe, cyfrowe procesy konstrukcyjne i wykorzystanie sztucznej inteligencji (AI), dodając głębię, fakturę, światło i refinement strukturalny.
Jego podejście łączy tradycyjne wrażliwości artystyczne z nowoczesnymi technikami cyfrowymi, umożliwiając eksplorację różnych języków wizualnych i ciągłe poszerzanie możliwości twórczych.

Każde dzieło dodatkowo otrzymuje ręczną wykończeniową interwencję poprzez indywidualny ręcznie nakładany proces lakierowania artystycznego, zaprojektowany w celu wzmocnienia luminosity, głębi wizualnej i obecności materiału.

Autentyczność:
Podpis: Każdy egzemplarz jest podpisany ręcznie przez artystę, T. Pimentu, na odwrocie, z numerem odpowiedniego wydania.
Świadectwo Autentyczności: Dołączono podpisane Świadectwo Autentyczności (COA), potwierdzające autentyczność i oryginalność dzieła. Certyfikat może zostać przekazany zwyciiezcowi licytacji w formie fizycznej lub cyfrowej na życzenie.

Wyłączność:
Wydanie: Ograniczone do 3 indywidualnie numerowanych egzemplarzy.

Wysyłka na cały świat dostępna. Każde dzieło starannie pakowane w sztywny ochronny tubus z możliwością śledzenia i bezpiecznymi warunkami wysyłki. Szczególną uwagę zwraca się na opakowanie, aby każdy egzemplarz dotarł bezpiecznie i w optymalnym stanie dla kolekcjonerów.

WAŻNE INFORMACJE:
„JEŚLI NIE BĘDZIESZ W DOMU W czasie DOSTAWY, TWOJE ZLECENIE ZOSTANIE PRZENIESIONE DO NAJBLIŻSZEGO PUNKTU ODBIORU POD ADRESE. JEŚLI Z JAKIEGKOLWIEK PRZYCZYNY NIE MOŻESZ ZNALEŹĆ, DO KTÓREGO PUNKU ODBIORU ZOSTAŁA WYSŁANA TWOJA PRÓBA, WYŚLIJ MNIE WIADOMOŚĆ, A JA ŁATWO TO ZDOŁAM. TO SAMO DOTYCZY, GDY JESTEŚ GDY JESTEŚ NA WYJEŹDZIE LUB WYPOCZYNKU. TWOJE ZLECENIE BĘDZIE CZEKAŁO NA CIEBIE W PUNKcie ODBIORU, DOPIĄTE TY, ABYŚ MÓGŁ ZAPISAĆ NA SWOJĄ ULUBIONĄ DZIEŁO WŁASNE, TAKŻE GDY BĘDZIESZ POZA DOMEM. BĘDZIE CZEKAŁO BEZPIECZNIE W OKOLICY TWOJEGO DOMU.