David Seltzer - Knowledge of the Raw - 2015





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139877
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Nowość w Seal!
Knowledge of the Raw to wybór fotografii, które Seltzer zrobił w trakcie swojego życia, w niemal dziennikarskim, osobistym stylu. Często graficzne, intymne, z bliska; obrazy poruszają kwestie i pytania, które przechodzą przez świadomość lub podświadomość, choćby tylko na moment. Praca Seltzera jest bardziej strumieniem świadomości niż dokumentem.
Często bywa tak, że lata mija, zanim Seltzer ukończy fotografię. Z upływem czasu pojawia się świeższa, a często bardziej skomplikowana perspektywa tego, co początkowe ujęcie mogło przywołać na myśl. W tym momencie obraz, który leżał nieaktywny przez lata, zostaje ponownie wzbudzony przez mignięcie wspomnienia, sen, dźwięk, zapach czy stukot deszczu padającego na miejską ulicę. Gdy obraz znowu pojawia się na szczycie stosu, zostaje przerobiony, aby uwzględnić nowo odkrytą perspektywę. Ten proces przeróbki polega na zadrapaniu, pisaniu, wygrawerowaniu samego negatywu lub zastosowaniu różnych mediów na odbitce; ręcznie nakładane tonery, farba, tinta, wino, kawa, ołówki, węgiel.
We wstępie Erica Fischla do tej książki Fischl konkluduje; Jak obiecano w tytule Knowledge of the Raw, Seltzer nie złagodzi ciosów. Czujemy pełny ciężar dramatów w jego życiu — chwyty, złapanie, utrzymanie się, a następnie — smutne poluzowanie chwytu. Skutek tego poślizgu to złamane serce. Te potężne prace są wynikiem długotrwałej rozmowy, jaką prowadzi sam ze sobą o kobietach, o Bogu, o zginaniu i łamaniu duszy, o samotności i izolowaniu starszeństwa oraz o pogodzie.
Miles Barth, kurator założyciel w The International Center for Photography, odnosi się do modus operandi Seltzera: Seltzer trzyma aparat przy własnym życiu tak, jak ktoś, kto próbuje popełnić samobójstwo, może przyłożyć sztucer do głowy... Seltzer nie boi się eksponować surowego nerwu. Sytuacje na jego fotografiach koncentrują się na emocjach rzadko rejestrowanych i wspomnieniach rzadko utrzymywanych. Są częścią dokumentu, części subtelnego komentarza autora. Z katalogu wystawy Slipping Man (Cygnet Foundation), profesor John Fergus Jean rozwija myśl o pracach Seltzera: Obrazy Seltzera są jak peryferyjne widzenia z wysokości lina. Opowiadają o grawitacji — stałej atrakcji ciał w przestrzeni, spontanicznych konfrontacjach w jego życiu, równowadze i przetrwaniu. W tym sensie, podobnie jak w elektryczności, różnica między biegunami determinuje energię potencjalną; a w pracach Seltzera dystans psychiczny między poślizgiem a rozpaczą jest ogromny.
Nowość w Seal!
Knowledge of the Raw to wybór fotografii, które Seltzer zrobił w trakcie swojego życia, w niemal dziennikarskim, osobistym stylu. Często graficzne, intymne, z bliska; obrazy poruszają kwestie i pytania, które przechodzą przez świadomość lub podświadomość, choćby tylko na moment. Praca Seltzera jest bardziej strumieniem świadomości niż dokumentem.
Często bywa tak, że lata mija, zanim Seltzer ukończy fotografię. Z upływem czasu pojawia się świeższa, a często bardziej skomplikowana perspektywa tego, co początkowe ujęcie mogło przywołać na myśl. W tym momencie obraz, który leżał nieaktywny przez lata, zostaje ponownie wzbudzony przez mignięcie wspomnienia, sen, dźwięk, zapach czy stukot deszczu padającego na miejską ulicę. Gdy obraz znowu pojawia się na szczycie stosu, zostaje przerobiony, aby uwzględnić nowo odkrytą perspektywę. Ten proces przeróbki polega na zadrapaniu, pisaniu, wygrawerowaniu samego negatywu lub zastosowaniu różnych mediów na odbitce; ręcznie nakładane tonery, farba, tinta, wino, kawa, ołówki, węgiel.
We wstępie Erica Fischla do tej książki Fischl konkluduje; Jak obiecano w tytule Knowledge of the Raw, Seltzer nie złagodzi ciosów. Czujemy pełny ciężar dramatów w jego życiu — chwyty, złapanie, utrzymanie się, a następnie — smutne poluzowanie chwytu. Skutek tego poślizgu to złamane serce. Te potężne prace są wynikiem długotrwałej rozmowy, jaką prowadzi sam ze sobą o kobietach, o Bogu, o zginaniu i łamaniu duszy, o samotności i izolowaniu starszeństwa oraz o pogodzie.
Miles Barth, kurator założyciel w The International Center for Photography, odnosi się do modus operandi Seltzera: Seltzer trzyma aparat przy własnym życiu tak, jak ktoś, kto próbuje popełnić samobójstwo, może przyłożyć sztucer do głowy... Seltzer nie boi się eksponować surowego nerwu. Sytuacje na jego fotografiach koncentrują się na emocjach rzadko rejestrowanych i wspomnieniach rzadko utrzymywanych. Są częścią dokumentu, części subtelnego komentarza autora. Z katalogu wystawy Slipping Man (Cygnet Foundation), profesor John Fergus Jean rozwija myśl o pracach Seltzera: Obrazy Seltzera są jak peryferyjne widzenia z wysokości lina. Opowiadają o grawitacji — stałej atrakcji ciał w przestrzeni, spontanicznych konfrontacjach w jego życiu, równowadze i przetrwaniu. W tym sensie, podobnie jak w elektryczności, różnica między biegunami determinuje energię potencjalną; a w pracach Seltzera dystans psychiczny między poślizgiem a rozpaczą jest ogromny.

