Agathe Toman - OCEAN #01 - 4/30

Ta praca należy do serii „KOLEKCJA DZIELONA” artysty.

Fotografia artystyczna wykonana w Hossegor (Francja), latem 2026 roku, wydrukowana na papierze Fine Art o wysokim połysku. Obraz celowo pracowany z wyraźnym ziarnem, które aktywnie współtworzy jego pisanie plastyczne. Rozmiar 35x49 cm + 2 cm marginesu.

Dzieło ponumerowane i ręcznie podpisane, zarówno na froncie, jak i na odwrocie. Dołączony certyfikat autentyczności podpisany przez artystę. Fotografia wysyłana starannie zwinięta w ochronny tubus ( rama nie jest dostarczana).

Biografia artysty
Urodzona w 1989 roku, Agathe Toman to francuska artystka-plastyczka o korzeniach francuskich, austriackich i czeskich. Jej praca rozwija się poprzez malarstwo, rysunek, fotografię, poezję i rzeźbę.
Po studiach w Chambre Syndicale de la Couture Parisienne i kilku latach pracy stylistki w domach haute couture w Paryżu, postanowiła poświęcić się całkowicie praktyce artystycznej.
Zamieszkała w Landes, jej twórczość jest dziś obecna w licznych kolekcjach prywatnych we Francji i za granicą. Notowana w Sotheby’s od 2021 roku, jej prace były licytowane na kilku aukcjach, a między innymi wystawiała się na Art Paris.
Jej badania artystyczne eksplorują związki między pamięcią, percepcją, ciałem a wewnętrznymi krajobrazami. Poprzez praktykę głównie abstrakcyjną rozwija delikatny język, w którym światło, materiał i gest stają się nośnikami doświadczenia emocjonalnego i kontemplacyjnego.
Niezależnie od tego, czy chodzi o malarstwo, rysunek czy fotografię, Agathe Toman dąży nie tyle do przedstawienia rzeczywistości, ile do ujawnienia tego, co pozostaje niewidzialne: stany psychiczne, ślady pamięci i ruchy nieświadomości.
Równolegle z praktyką artystyczną od wielu lat kontynuuje studia z psychoanalizy i analizy transakcyjnej w Paryżu. Ta poszukiwanie głęboko karmi jej twórczość, w której splatają się tworzenie plastyczne i eksploracja psychiki.
Jej prace były prezentowane m.in. w kilku publikacjach poświęconych sztuce współczesnej, w tym Forbes, L’Œil i ELLE.
Wizja artystyczna
„Moja praca bada głębokie związki między psychiką a ciałem. Zastanawiam się, w jaki sposób nasze doświadczenia wpisują się w materię, pamięć i krajobraz.
Moje dzieła to abstrakcje, w których światło dialoguje z mrokiem, gdzie widzialne ukazuje to niewidzialne. Nie dążą one do opowiadania historii, lecz do wywołania wewnętrznego doświadczenia.
Uważam każdą ze swoich kreacji za materializację stanu psychicznego. Stają się przestrzeniami projekcji, w których widz całkowicie uczestniczy w dziele, nadając mu nowe istnienie poprzez swoją wrażliwość.
To, co mnie interesuje, to nie to, co dzieło przedstawia, lecz to, co wzbudza. Dzieło ożywa w spotkaniu.”