Giuseppe Marino (1956) - Iceberg






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139803
Doskonała ocena na Trustpilot.
Giuseppe Marino (1956), Iceberg, oryginalne dzieło w technice mieszanej z 2022 roku, w doskonałym stanie, 58 × 37 cm, temat natury, podpisane odręcznie i sprzedawane z ramą, Włochy.
Opis od sprzedawcy
Giuseppe Marino (1956, Teramo) – Włochy
“Iceberg”
Dzieło oryginalne, technika mieszana
Sprzedane z ramą.
Rok 2022. Podpis artysty.
Giuseppe Marino urodził się w 1956 roku w Teramo. W swojej długiej drodze artystycznej stworzył cykle ważne, takie jak postestroflessja (post estroflessione), badanie samej materii, z której składa się dzieło, oraz wpływ spatializmu; później figuracja abstrakcyjna, która podkreśliła oddziaływanie koloru i oniryczne zanurzenie odbiorcy. Ostatnia seria jasnych, kolorowych malowideł Marino oraz byt zanurzony w jego pozytywnym i optymistycznym nastawieniu są niezwykle odświeżające. Artysta zawsze potrzebował bardzo krytycznego oka: modyfikował swoją twórczość, wybierając spośród różnych wersji tego samego obrazu tę, która najlepiej uzyskuje pożądany efekt. Klarowność i pewność co do nowych obrazów, niedawno zaprezentowanych na międzynarodowych edycjach targowych, dowodzą, że jego kontrola jakości jest optymalna i że jego biegłość w procesie ekspresjonistycznym jest naprawdę bardzo dobra.
Giuseppe Marino (1956, Teramo) – Włochy
“Iceberg”
Dzieło oryginalne, technika mieszana
Sprzedane z ramą.
Rok 2022. Podpis artysty.
Giuseppe Marino urodził się w 1956 roku w Teramo. W swojej długiej drodze artystycznej stworzył cykle ważne, takie jak postestroflessja (post estroflessione), badanie samej materii, z której składa się dzieło, oraz wpływ spatializmu; później figuracja abstrakcyjna, która podkreśliła oddziaływanie koloru i oniryczne zanurzenie odbiorcy. Ostatnia seria jasnych, kolorowych malowideł Marino oraz byt zanurzony w jego pozytywnym i optymistycznym nastawieniu są niezwykle odświeżające. Artysta zawsze potrzebował bardzo krytycznego oka: modyfikował swoją twórczość, wybierając spośród różnych wersji tego samego obrazu tę, która najlepiej uzyskuje pożądany efekt. Klarowność i pewność co do nowych obrazów, niedawno zaprezentowanych na międzynarodowych edycjach targowych, dowodzą, że jego kontrola jakości jest optymalna i że jego biegłość w procesie ekspresjonistycznym jest naprawdę bardzo dobra.
