Nik Haku - “Salt Skin” XL






Ponad 35 lat doświadczenia; były właściciel galerii i kurator w Museum Folkwang.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139877
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ: WIELU PŁATNOŚCI POZOSTAŁYCH OD 17 DO 26 PAŃSTWA ZOSTANĄ WYSŁANE OD 27 PAŹDŹIERIKA. Dziękuję!
“Salt Skin” XL to wizualne dzieło Nik Haku, które uchwyca cichą konwergencję ciała i wody. Samotna postać wynurza się z morza, jej figura rzeźbiona przez cień i ciszę. Jej spojrzenie, skierowane w bok, pozostaje gdzieś pomiędzy pamięcią a przypływem, zaciera granicę między obecnością a wycofaniem. Paleta tonalna — zranione miedzie, zimne błękity i wyprane umbery — przypomina zapomniany kadr z filmu, zawieszony w soli wspomnień.
Oświadczenie artysty:
To dzieło jest medytacją na temat intymności i rozpadu. Chciałem zbadać moment, w którym jaźń zaczyna się rozmywać — gdzie krawędź ciała mięknie w wodę, a tożsamość dryfuje na zewnątrz jak piana. Postać tutaj nie jest podmiotem, lecz powierzchnią — rezonującą, pochłaniającą, znikającą. Nie chodzi o uchwycenie osoby, lecz o wywołanie tego, co ucieka, gdy cisza pogłębia się, a morze pamięta.
Szczegóły dzieła:
• Limitowana edycja: 3/10
Wydruk na papierze Fujicolor Crystal Archive Premium Silk i sprzedawany bez ramki.
Jego eleganckie wykończenie i subtelna faktura nadają mu wyrafinowanego charakteru, z żywymi, bogatymi kolorami. Naturalna odporność papieru pomaga również chronić odbitkę przed odciskami palców i zarysowaniami.
Każdy egzemplarz jest indywidualnie numerowany i podpisany, a także zawiera Certyfikat Autentyczności.
Odbitka jest starannie zwinięta, zapakowana i wysyłana śledzonym i ubezpieczonym kurierem ekspresowym z Hiszpanii do miejsc na całym świecie.
O artyście:
Jestem Nik Haku, artysta wizualny i fotograf, eksplorujący przestrzeń między rzeczywistością a zmiennością.
Moja praktyka łączy wiele technik — głównie fotografię sztuk pięknych, uzupełnioną malarstwem — by konstruować obrazy, które płynnie poruszają się między mediami. Moja praca obejmuje portrety i krajobrazy, zaczyna się od fotografii i rozwija poprzez malarstwo, sztuczną inteligencję i manipulację cyfrową. Celem jest tworzenie wizualnych światów, w których pamięć, tożsamość i wyobrażona przestrzeń się nakładają, zacierając granice między tym, co widziane, a tym, co odczuwane.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ: WIELU PŁATNOŚCI POZOSTAŁYCH OD 17 DO 26 PAŃSTWA ZOSTANĄ WYSŁANE OD 27 PAŹDŹIERIKA. Dziękuję!
“Salt Skin” XL to wizualne dzieło Nik Haku, które uchwyca cichą konwergencję ciała i wody. Samotna postać wynurza się z morza, jej figura rzeźbiona przez cień i ciszę. Jej spojrzenie, skierowane w bok, pozostaje gdzieś pomiędzy pamięcią a przypływem, zaciera granicę między obecnością a wycofaniem. Paleta tonalna — zranione miedzie, zimne błękity i wyprane umbery — przypomina zapomniany kadr z filmu, zawieszony w soli wspomnień.
Oświadczenie artysty:
To dzieło jest medytacją na temat intymności i rozpadu. Chciałem zbadać moment, w którym jaźń zaczyna się rozmywać — gdzie krawędź ciała mięknie w wodę, a tożsamość dryfuje na zewnątrz jak piana. Postać tutaj nie jest podmiotem, lecz powierzchnią — rezonującą, pochłaniającą, znikającą. Nie chodzi o uchwycenie osoby, lecz o wywołanie tego, co ucieka, gdy cisza pogłębia się, a morze pamięta.
Szczegóły dzieła:
• Limitowana edycja: 3/10
Wydruk na papierze Fujicolor Crystal Archive Premium Silk i sprzedawany bez ramki.
Jego eleganckie wykończenie i subtelna faktura nadają mu wyrafinowanego charakteru, z żywymi, bogatymi kolorami. Naturalna odporność papieru pomaga również chronić odbitkę przed odciskami palców i zarysowaniami.
Każdy egzemplarz jest indywidualnie numerowany i podpisany, a także zawiera Certyfikat Autentyczności.
Odbitka jest starannie zwinięta, zapakowana i wysyłana śledzonym i ubezpieczonym kurierem ekspresowym z Hiszpanii do miejsc na całym świecie.
O artyście:
Jestem Nik Haku, artysta wizualny i fotograf, eksplorujący przestrzeń między rzeczywistością a zmiennością.
Moja praktyka łączy wiele technik — głównie fotografię sztuk pięknych, uzupełnioną malarstwem — by konstruować obrazy, które płynnie poruszają się między mediami. Moja praca obejmuje portrety i krajobrazy, zaczyna się od fotografii i rozwija poprzez malarstwo, sztuczną inteligencję i manipulację cyfrową. Celem jest tworzenie wizualnych światów, w których pamięć, tożsamość i wyobrażona przestrzeń się nakładają, zacierając granice między tym, co widziane, a tym, co odczuwane.
