Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".

Jedyna w swoim rodzaju, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Akrilik w sprayu na pleksiglasowej tablicy o grubości 3 mm.
Ten obraz nie jest wydrukiem. To oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, którego błyszczące wykończenie, przypominające zastosowanie żywicy, jest unikalne.

Wymiary : 12,1 x 8,7 x 0,12 cala / 30,6 x 22 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz dostarczany bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen w aluminium, referencja 34 (12,1 mm x 1,38 cm / 0,6 x 3,5 cm) rekomendowana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 70€.

Dobra dzieła podpisana z tyłu.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, miał wpływ na to, co ostatecznie stanie się pasją mego życia.
W 1993 roku rozpocząłem prywatne malowanie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Początkowo przyciągało mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, będąc przekonanym ateistą, rozwijałem także upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, eksponując mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, wsłuchiwałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się formą sekretnej medytacji dla mnie — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na wewnętrznym ja.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję ze sztuki. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Poprzez sztukę zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, szansę spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem całkowicie oddawać się mojej sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem moją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zdziwieniu, moja praca szybko zyskała uznanie, znajdując miejsce w prywatnych kolekcjach w całej Europie, przede wszystkim we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa indywidualna, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, inne niż tradycyjne techniki malarskie: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego ekstru­dowanego pleksiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem delikatnej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi postrzeganie dzieła w miarę jego powstawania. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli w trakcie procesu — to coś, co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — cokolwiek pójdzie, aby zablokować rozum! — aby kierować wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, pozostawiając miejsce na objawienie się i odkrycie gdy praca zostanie wreszcie wystawiona. To podejście, które harmonizuje z procesem objawienia/fiksacji w fotografii, jest zarówno wyzwaniem, jak i uwolnieniem. Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i transparentności, lecz nadają każdemu dziełu cechę „ascetyczności”: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „nieodzowne konieczności”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy gdy zatrzymamy się w ciszy i światle.

Utrzymuję swoją metodę na deliberately prostą. Nie chodzi o „emocje” ani „teoretyczną koncepcję”, lecz o doświadczenie bycia. Nie o „szybką konsumpcję” ani „intelektualizację/własność intelektualną”, lecz poszerzanie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych opowieści; moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ująłby francuski mistrz SF, Alain Damasio.

Chociaż moje prace czasem przywodzą na myśl przejrzystość i luminescję witraży, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu migoczącą skórę, pod którą można dostrzec własny zarys, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretne lustro: żyje, zmienia się, patrzy.

Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, a także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do podjęcia własnych, introwertycznych podróży.

Nie twierdzę, że posiadam wszystkie odpowiedzi i chcę utrzymać pokorę co do tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym pytaniu i rozwoju. Każde nowe stworzenie to konfrontacja z moimi ograniczeniami, która zmusza mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego eksplorowania, co mogę osiągnąć. Malowanie dla mnie to codzienne rzemiosło, poszukiwanie, sposób na pogłębianie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potęguje pasję do widzenia."

Anton Kaestner