Luciano Greco - 1971 - Arsura

Dzieło prezentuje się jako potężna kompozycja polimateriałowa, łącząca rzeźbę, tkaninę i grafikę, badająca temat kruchości ludzkiej i warstwowania kulturowego.

Dzieło "Arsura" ujawnia się od pierwszego spojrzenia jako intensywna medytacja na pragnienie visceralne bytu: arsuła, która nie jest tylko fizycznym wysychaniem, lecz głodem wiedzy i wysychem kultury.

Twarz z gliny, naznaczona głęboką fakturą craquelé, bezpośrednio odwołuje się do ziemi pękniętej przez suszę. Pęknięcia w materiałnie kształtowanej materii wywołują wyczerpanie zasobów i kruchość natury i człowieka, gdy brakuje podstawowego elementu życia: wody.

Na figurze i na tle rozciąga się zestaw kodów, strzałek i esencjonalnych znaków. Wydają się być symbolami archiwów lub języków na wyginięciu, świadectwem wiedzy, która grozi utratą, jeśli nie będzie stale podtrzymywana i chroniona.

Etniczna tkanina w dolnej części, zamknięta nowoczesnym zamkiem błyskawicznym, reprezentuje splatanie tradycji dawnych i współczesności. Człowiek przedstawiony patrzy w przód z godną powagą, ucieleśniając nieustające dążenie do napojenia się źródłem wiedzy, by przezwyciężyć wysuszanie obecnej rzeczywistości.

"Arsura" to polimateriałowe dzieło o silnym znaczeniu symbolicznym, zdolne przemieniać ranę spękanej materii w krzyk alarmu, a jednocześnie w poszukiwanie duchowego i kulturowego odrodzenia.

Dzieło jest unikalne i posiada ramę z odpowiednim hakiem.
Wysyłka odbędzie się w opakowaniu ochronnym z systemem antyuderzeniowym, z możliwością śledzenia.

Luciano Greco (1971) jest rzeźbiarzem, malarzem i rzemieślnikiem, kształcącym się w warsztatach wielkich mistrzów tarantino w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych. Po ukończeniu Liceum Artystycznego uzyskał tytuł na Akademii Sztuk Pięknych w Lecce, okres, w którym aktywnie uczestniczył w licznych klubach artystycznych. Jego poszukiwania koncentrują się na eksperymentowaniu z materiałami recyklingowymi – takimi jak odpady, wycinki i odpady przemysłowe – z których tworzy rzeźby figuratywne.

W centrum jego produkcji znajduje się aktualny stan ludzkiego istnienia, gdzie zacierają się granice między patologią a normalnością. Dziś jego prace znajdują się w licznych prywatnych kolekcjach w całej Europie.