Max Modolo - circLe





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139992
Doskonała ocena na Trustpilot.
CircLe Max Modolo to kineticzne, minimalistyczne dzieło sztuki wykonane z warstw kartonu wycinanych i nakładanych ręcznie, osadzone na sztywnym podłożu z naturalnym ramem, około 50 × 50 cm, podpisane ręcznie w 2026 roku i w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Sztuka kinetyczna i minimalistyczna, wykonana całkowicie z kartonów o różnej grubości i kolorze, wycinanych i nakładanych ręcznie, aby stworzyć sugestywny, trójwymiarowy efekt.
Dzieło zamocowane na sztywnym podłożu i chronione ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładanie ręcznie wycinanych kartonów i warstwowanie
Wymiary: około 50 × 50 cm (rama wliczona w wymiary)
Ramka: Jasne, naturalne drewno o dużej grubości
Opis:
To dzieło, wykonane z nakładających się kartonów, mistrzowsko wykorzystuje prawdziwe światło jako podstawowy element konstrukcyjny, przekształcając na pozór dwuwymiarowe dzieło w kinetyczną, percepcyjną rzeźbę.
Technika warstw kartonu nakładanych na siebie generuje prawdziwą reliefową rzeźbę. Każde „pierścień” wystaje nieco nad ten poniżej, tworząc małe „stepki”, które przechwytują światło.
Światło padające z góry lub z boku tworzy ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych brzegach każdego koła.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają się w zależności od kąta padania źródła światła i położenia obserwatora.
Efekt: praca „oddycha” i nieustannie się zmienia, niemal jak kineticzna bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje silny efekt optycznego wginia ku środkowi. Stopniujące cienie przyciągają wzrok do środka, wzmacniając wrażenie wiru lub skoncentrowanej ekspansji.
W warunkach światła rozproszonego (typowe dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wydaje się bardziej miękkie i malarskie. Pod światłem kierunkowym (np. lampy punktowe) staje się dramatyczne i niemal architektoniczne.
To dzieło jest odpowiedzią na miejsce: jego wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
– intensywności światła
– kąta padania
– temperatury barwowej światła (światło ciepłe podkreśla tony pomarańczowo-żółte; światło zimne wyraźniej wydobywa kontrasty cieni)
– pory dnia (w bliskim ustawieniu okna)
Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz używa go jako materiału pierwszego rzędu.
Prawdziwą materią dzieła nie jest tylko kolorowy papier, lecz para papier + światło.
Przy właściwym świetle staje się hipnotyzującym, niemal żyjącym przedmiotem. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może wykorzystywać skromne materiały (zwykły karton) do tworzenia wyrafinowanych doświadczeń percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde ogniwo zostało wykonane z precyzją rzemieślniczą, z ostrymi krawędziami i skalibrowanym nakładaniem, aby uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Dzieło jest zamocowane na sztywnym podłożu i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego poszukiwania w zakresie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice i materiały plastikowe, od malarstwa po nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest pasjonatem pracy Gerrita Rietvelda, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana oraz pop artu, geometric art, skandynawskiego designu, sztuki optycznej, rzeźby współczesnej, minimalizmu, sztuki nowoczesnej, De Stijl, Pop Art
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Sztuka kinetyczna i minimalistyczna, wykonana całkowicie z kartonów o różnej grubości i kolorze, wycinanych i nakładanych ręcznie, aby stworzyć sugestywny, trójwymiarowy efekt.
Dzieło zamocowane na sztywnym podłożu i chronione ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładanie ręcznie wycinanych kartonów i warstwowanie
Wymiary: około 50 × 50 cm (rama wliczona w wymiary)
Ramka: Jasne, naturalne drewno o dużej grubości
Opis:
To dzieło, wykonane z nakładających się kartonów, mistrzowsko wykorzystuje prawdziwe światło jako podstawowy element konstrukcyjny, przekształcając na pozór dwuwymiarowe dzieło w kinetyczną, percepcyjną rzeźbę.
Technika warstw kartonu nakładanych na siebie generuje prawdziwą reliefową rzeźbę. Każde „pierścień” wystaje nieco nad ten poniżej, tworząc małe „stepki”, które przechwytują światło.
Światło padające z góry lub z boku tworzy ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych brzegach każdego koła.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają się w zależności od kąta padania źródła światła i położenia obserwatora.
Efekt: praca „oddycha” i nieustannie się zmienia, niemal jak kineticzna bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje silny efekt optycznego wginia ku środkowi. Stopniujące cienie przyciągają wzrok do środka, wzmacniając wrażenie wiru lub skoncentrowanej ekspansji.
W warunkach światła rozproszonego (typowe dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wydaje się bardziej miękkie i malarskie. Pod światłem kierunkowym (np. lampy punktowe) staje się dramatyczne i niemal architektoniczne.
To dzieło jest odpowiedzią na miejsce: jego wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
– intensywności światła
– kąta padania
– temperatury barwowej światła (światło ciepłe podkreśla tony pomarańczowo-żółte; światło zimne wyraźniej wydobywa kontrasty cieni)
– pory dnia (w bliskim ustawieniu okna)
Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz używa go jako materiału pierwszego rzędu.
Prawdziwą materią dzieła nie jest tylko kolorowy papier, lecz para papier + światło.
Przy właściwym świetle staje się hipnotyzującym, niemal żyjącym przedmiotem. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może wykorzystywać skromne materiały (zwykły karton) do tworzenia wyrafinowanych doświadczeń percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde ogniwo zostało wykonane z precyzją rzemieślniczą, z ostrymi krawędziami i skalibrowanym nakładaniem, aby uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Dzieło jest zamocowane na sztywnym podłożu i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego poszukiwania w zakresie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice i materiały plastikowe, od malarstwa po nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest pasjonatem pracy Gerrita Rietvelda, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana oraz pop artu, geometric art, skandynawskiego designu, sztuki optycznej, rzeźby współczesnej, minimalizmu, sztuki nowoczesnej, De Stijl, Pop Art

