Max Modolo - circLe

04
dni
23
godziny
41
minuty
31
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Petra Skarupsky
Ekspert
Wycena galerii  € 400 - € 500
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 139992

Doskonała ocena na Trustpilot.

CircLe Max Modolo to kineticzne, minimalistyczne dzieło sztuki wykonane z warstw kartonu wycinanych i nakładanych ręcznie, osadzone na sztywnym podłożu z naturalnym ramem, około 50 × 50 cm, podpisane ręcznie w 2026 roku i w doskonałym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Więcej informacji na www.maxmodolo.com

Sztuka kinetyczna i minimalistyczna, wykonana całkowicie z kartonów o różnej grubości i kolorze, wycinanych i nakładanych ręcznie, aby stworzyć sugestywny, trójwymiarowy efekt.
Dzieło zamocowane na sztywnym podłożu i chronione ramą z naturalnego drewna.

Tytuł: circLe

Technika: Nakładanie ręcznie wycinanych kartonów i warstwowanie

Wymiary: około 50 × 50 cm (rama wliczona w wymiary)

Ramka: Jasne, naturalne drewno o dużej grubości

Opis:

To dzieło, wykonane z nakładających się kartonów, mistrzowsko wykorzystuje prawdziwe światło jako podstawowy element konstrukcyjny, przekształcając na pozór dwuwymiarowe dzieło w kinetyczną, percepcyjną rzeźbę.
Technika warstw kartonu nakładanych na siebie generuje prawdziwą reliefową rzeźbę. Każde „pierścień” wystaje nieco nad ten poniżej, tworząc małe „stepki”, które przechwytują światło.
Światło padające z góry lub z boku tworzy ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych brzegach każdego koła.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają się w zależności od kąta padania źródła światła i położenia obserwatora.
Efekt: praca „oddycha” i nieustannie się zmienia, niemal jak kineticzna bez części mechanicznych.

Dzięki światłu powstaje silny efekt optycznego wginia ku środkowi. Stopniujące cienie przyciągają wzrok do środka, wzmacniając wrażenie wiru lub skoncentrowanej ekspansji.
W warunkach światła rozproszonego (typowe dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wydaje się bardziej miękkie i malarskie. Pod światłem kierunkowym (np. lampy punktowe) staje się dramatyczne i niemal architektoniczne.

To dzieło jest odpowiedzią na miejsce: jego wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
– intensywności światła
– kąta padania
– temperatury barwowej światła (światło ciepłe podkreśla tony pomarańczowo-żółte; światło zimne wyraźniej wydobywa kontrasty cieni)
– pory dnia (w bliskim ustawieniu okna)

Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz używa go jako materiału pierwszego rzędu.

Prawdziwą materią dzieła nie jest tylko kolorowy papier, lecz para papier + światło.
Przy właściwym świetle staje się hipnotyzującym, niemal żyjącym przedmiotem. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może wykorzystywać skromne materiały (zwykły karton) do tworzenia wyrafinowanych doświadczeń percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.

Technika:
Każde ogniwo zostało wykonane z precyzją rzemieślniczą, z ostrymi krawędziami i skalibrowanym nakładaniem, aby uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Dzieło jest zamocowane na sztywnym podłożu i chronione ramą z naturalnego drewna.

Max Modolo tworzy te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego poszukiwania w zakresie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice i materiały plastikowe, od malarstwa po nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest pasjonatem pracy Gerrita Rietvelda, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana oraz pop artu, geometric art, skandynawskiego designu, sztuki optycznej, rzeźby współczesnej, minimalizmu, sztuki nowoczesnej, De Stijl, Pop Art

Więcej informacji na www.maxmodolo.com

Sztuka kinetyczna i minimalistyczna, wykonana całkowicie z kartonów o różnej grubości i kolorze, wycinanych i nakładanych ręcznie, aby stworzyć sugestywny, trójwymiarowy efekt.
Dzieło zamocowane na sztywnym podłożu i chronione ramą z naturalnego drewna.

Tytuł: circLe

Technika: Nakładanie ręcznie wycinanych kartonów i warstwowanie

Wymiary: około 50 × 50 cm (rama wliczona w wymiary)

Ramka: Jasne, naturalne drewno o dużej grubości

Opis:

To dzieło, wykonane z nakładających się kartonów, mistrzowsko wykorzystuje prawdziwe światło jako podstawowy element konstrukcyjny, przekształcając na pozór dwuwymiarowe dzieło w kinetyczną, percepcyjną rzeźbę.
Technika warstw kartonu nakładanych na siebie generuje prawdziwą reliefową rzeźbę. Każde „pierścień” wystaje nieco nad ten poniżej, tworząc małe „stepki”, które przechwytują światło.
Światło padające z góry lub z boku tworzy ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych brzegach każdego koła.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają się w zależności od kąta padania źródła światła i położenia obserwatora.
Efekt: praca „oddycha” i nieustannie się zmienia, niemal jak kineticzna bez części mechanicznych.

Dzięki światłu powstaje silny efekt optycznego wginia ku środkowi. Stopniujące cienie przyciągają wzrok do środka, wzmacniając wrażenie wiru lub skoncentrowanej ekspansji.
W warunkach światła rozproszonego (typowe dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wydaje się bardziej miękkie i malarskie. Pod światłem kierunkowym (np. lampy punktowe) staje się dramatyczne i niemal architektoniczne.

To dzieło jest odpowiedzią na miejsce: jego wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
– intensywności światła
– kąta padania
– temperatury barwowej światła (światło ciepłe podkreśla tony pomarańczowo-żółte; światło zimne wyraźniej wydobywa kontrasty cieni)
– pory dnia (w bliskim ustawieniu okna)

Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz używa go jako materiału pierwszego rzędu.

Prawdziwą materią dzieła nie jest tylko kolorowy papier, lecz para papier + światło.
Przy właściwym świetle staje się hipnotyzującym, niemal żyjącym przedmiotem. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może wykorzystywać skromne materiały (zwykły karton) do tworzenia wyrafinowanych doświadczeń percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.

Technika:
Każde ogniwo zostało wykonane z precyzją rzemieślniczą, z ostrymi krawędziami i skalibrowanym nakładaniem, aby uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Dzieło jest zamocowane na sztywnym podłożu i chronione ramą z naturalnego drewna.

Max Modolo tworzy te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego poszukiwania w zakresie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice i materiały plastikowe, od malarstwa po nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest pasjonatem pracy Gerrita Rietvelda, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana oraz pop artu, geometric art, skandynawskiego designu, sztuki optycznej, rzeźby współczesnej, minimalizmu, sztuki nowoczesnej, De Stijl, Pop Art

Szczegóły

Era
Po 2000 r.
Rodzaj papieru
Cardboard, wood.
Kraj pochodzenia
Włochy
Styl
Współczesny
Materiał
Papier
Artysta
Max Modolo
Tytuł dzieła
circLe
Podpis
z odręcznym podpisem
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
49 cm
Szerokość
49 cm
Głębokość
6 cm
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
1146
Sprzedane przedmioty
100%
pro

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna