Étienne Pixa - Madness in Bloom - XL





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139958
Doskonała ocena na Trustpilot.
Étienne Pixa, oryginalny akryl na płótnie Madness in Bloom – XL, 142 × 86 cm, podpisany odręcznie na odwrocie, rok 2026, w stylu abstrakcyjnego ekspresjonizmu, wysyłany zwinięty z Niemiec bezpośrednio od artysty z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Madness in Bloom to żywa i intensywnie gestyczna abstrakcyjna obraz, w którym kolor, ruch i spontaniczna pracownia pędzla łączą się w gęste, niemal organiczne pole wzrokowe.
Warstwy żółci, koralu, różu, bieli, błękitu, zieleni i ciemnej czerwieni nakładają się na siebie i zderzają, tworząc wrażenie nieustannie wyłaniających się, rozpływających i ponownie pojawiających form. Kompozycja sugeruje kwiaty, fragmenty postaci lub organiczne struktury, nie prowadząc jednak nigdy do jednego, identyfikowalnego motywu.
Widoczne pociągnięcia pędzla i nakładające się warstwy zachowują bezpośredniość procesu malarskiego. Miękkie, delikatne przejścia współistnieją z bardziej energicznymi znakami i nasyconymi obszarami koloru, tworząc napięcie między czułością a ekspresyjną intensywnością.
Dzieło należy do współczesnego gesturalnego i ekspresjonistycznego podejścia, czerpiąc z zasad Action Painting i Abstrakcyjnego Ekspresjonizmu, przy jednoczesnym utrzymaniu zabawowego, bardzo osobistego użycia koloru.
Zamiast oferować stały obraz, Madness in Bloom zaprasza widza do odkrywania nowych kształtów i skojarzeń w jego nieustannie zmieniającej się powierzchni.
Wymiary dzieła: 142 x 86 cm (całkowita powierzchnza płótna ok. 152 x 96 cm)
Rok: 2026
Technika: Akryl na płótnie
Podpis: Ręcznie podpisany przez artystę na odwrocie
Pochodzenie: Bezpośrednio z pracowni artysty
Płótno i Montaż
Dzieło jest namalowane na płótnie bawełnianym i wysyłane zwinięte i niezamontowane dla bezpiecznego i ekonomicznego transportu międzynarodowego.
Płótno zawiera dodatkowy malowany materiał wokół głównej kompozycji, co umożliwia profesjonalne naciągnięcie i zamocowanie na odpowiedniej ramie naciągowej po dotarciu na miejsce. Malowane krawędzie pełnią rolę dopasowanej marginesowej ramy i nie stanowią części głównej kompozycji.
Dzieło nie jest gotowe do zawieszenia po dostawie. Kupujący powinien zlecić profesjonalne naciągnięcie i zamocowanie zgodnie z wymiarami podanymi w ofercie. Grubość i typ ramy naciągowej, a także żądane wykończenie (na przykład widoczne lub ukryte krawędzie) można wybrać u profesjonalnego introligatora zgodnie z osobistymi preferencjami i planowanym miejscem ekspozycji.
Płótno jest bezpiecznie zapakowane do transportu i wysyłane z numerem śledzenia.
Fotografie i Kolory
Kolory mogą nieznacznie różnić się między oryginalnym dziełem a fotografiami ze względu na warunki oświetleniowe, sprzęt fotograficzny, ustawienia aparatu oraz różnice między ekranami lub urządzeniami wyświetlającymi.
Niektóre fotografie mogą być cyfrowo zaaranżowane lub skomponowane, aby pokazać dzieło w różnych wnętrzach. Obrazy te mają charakter wyłącznie ilustracyjny; proporcje i pozorna wielkość dzieła w takich ustawieniach mogą nie odpowiadać jego rzeczywistym wymiarom. Proszę odnieść się do wymiarów podanych w ofercie po dokładny rozmiar pracy.
Certyfikat Autentyczności
Dołączony jest podpisany Certyfikat Autentyczności, określający tytuł, technikę, wymiary i rok ukończenia.
O Artystce
Étienne Pixa to artysta franco-niemiecki mieszkający w Berlinie. Studiował sztuki graficzne i ma wykształcenie z projektowania graficznego i reklamy, co nadal wpływa na strukturę i wizualny efekt jego obrazów.
Jego praktyka bada przestrzeń między abstrakcją a figurywacją poprzez gest, ruch i kolor. Pracując głównie z farbą akrylową, łączy spontaniczne znaki z warstwowymi kompozycjami, czerpiąc z tradycji ekspresjonizmu, abstrakcyjnego ekspresjonizmu i Action Painting.
Instagram: @etienne.pixa
Wybrane wystawy solo i zbiorowe
2001 — St’Art International Contemporary Art Fair, Strasbourg, Francja
2011–2012 — 48 Stunden Neukölln, Berlin, Niemcy
2013 — Macht Kunst, Deutsche Bank, Berlin, Niemcy
2014–2015 — Sigmund Freud University, Berlin, Niemcy
2026 — Art Basel Week – ArtboXY Live, Basel, Szwajcaria
2026 — Expo Milano, Mediolan, Włochy
2026 — Galerie Le Chien d’Or, Kanada
2026 — Nicoleta Gallery, Berlin, Niemcy
Madness in Bloom to żywa i intensywnie gestyczna abstrakcyjna obraz, w którym kolor, ruch i spontaniczna pracownia pędzla łączą się w gęste, niemal organiczne pole wzrokowe.
Warstwy żółci, koralu, różu, bieli, błękitu, zieleni i ciemnej czerwieni nakładają się na siebie i zderzają, tworząc wrażenie nieustannie wyłaniających się, rozpływających i ponownie pojawiających form. Kompozycja sugeruje kwiaty, fragmenty postaci lub organiczne struktury, nie prowadząc jednak nigdy do jednego, identyfikowalnego motywu.
Widoczne pociągnięcia pędzla i nakładające się warstwy zachowują bezpośredniość procesu malarskiego. Miękkie, delikatne przejścia współistnieją z bardziej energicznymi znakami i nasyconymi obszarami koloru, tworząc napięcie między czułością a ekspresyjną intensywnością.
Dzieło należy do współczesnego gesturalnego i ekspresjonistycznego podejścia, czerpiąc z zasad Action Painting i Abstrakcyjnego Ekspresjonizmu, przy jednoczesnym utrzymaniu zabawowego, bardzo osobistego użycia koloru.
Zamiast oferować stały obraz, Madness in Bloom zaprasza widza do odkrywania nowych kształtów i skojarzeń w jego nieustannie zmieniającej się powierzchni.
Wymiary dzieła: 142 x 86 cm (całkowita powierzchnza płótna ok. 152 x 96 cm)
Rok: 2026
Technika: Akryl na płótnie
Podpis: Ręcznie podpisany przez artystę na odwrocie
Pochodzenie: Bezpośrednio z pracowni artysty
Płótno i Montaż
Dzieło jest namalowane na płótnie bawełnianym i wysyłane zwinięte i niezamontowane dla bezpiecznego i ekonomicznego transportu międzynarodowego.
Płótno zawiera dodatkowy malowany materiał wokół głównej kompozycji, co umożliwia profesjonalne naciągnięcie i zamocowanie na odpowiedniej ramie naciągowej po dotarciu na miejsce. Malowane krawędzie pełnią rolę dopasowanej marginesowej ramy i nie stanowią części głównej kompozycji.
Dzieło nie jest gotowe do zawieszenia po dostawie. Kupujący powinien zlecić profesjonalne naciągnięcie i zamocowanie zgodnie z wymiarami podanymi w ofercie. Grubość i typ ramy naciągowej, a także żądane wykończenie (na przykład widoczne lub ukryte krawędzie) można wybrać u profesjonalnego introligatora zgodnie z osobistymi preferencjami i planowanym miejscem ekspozycji.
Płótno jest bezpiecznie zapakowane do transportu i wysyłane z numerem śledzenia.
Fotografie i Kolory
Kolory mogą nieznacznie różnić się między oryginalnym dziełem a fotografiami ze względu na warunki oświetleniowe, sprzęt fotograficzny, ustawienia aparatu oraz różnice między ekranami lub urządzeniami wyświetlającymi.
Niektóre fotografie mogą być cyfrowo zaaranżowane lub skomponowane, aby pokazać dzieło w różnych wnętrzach. Obrazy te mają charakter wyłącznie ilustracyjny; proporcje i pozorna wielkość dzieła w takich ustawieniach mogą nie odpowiadać jego rzeczywistym wymiarom. Proszę odnieść się do wymiarów podanych w ofercie po dokładny rozmiar pracy.
Certyfikat Autentyczności
Dołączony jest podpisany Certyfikat Autentyczności, określający tytuł, technikę, wymiary i rok ukończenia.
O Artystce
Étienne Pixa to artysta franco-niemiecki mieszkający w Berlinie. Studiował sztuki graficzne i ma wykształcenie z projektowania graficznego i reklamy, co nadal wpływa na strukturę i wizualny efekt jego obrazów.
Jego praktyka bada przestrzeń między abstrakcją a figurywacją poprzez gest, ruch i kolor. Pracując głównie z farbą akrylową, łączy spontaniczne znaki z warstwowymi kompozycjami, czerpiąc z tradycji ekspresjonizmu, abstrakcyjnego ekspresjonizmu i Action Painting.
Instagram: @etienne.pixa
Wybrane wystawy solo i zbiorowe
2001 — St’Art International Contemporary Art Fair, Strasbourg, Francja
2011–2012 — 48 Stunden Neukölln, Berlin, Niemcy
2013 — Macht Kunst, Deutsche Bank, Berlin, Niemcy
2014–2015 — Sigmund Freud University, Berlin, Niemcy
2026 — Art Basel Week – ArtboXY Live, Basel, Szwajcaria
2026 — Expo Milano, Mediolan, Włochy
2026 — Galerie Le Chien d’Or, Kanada
2026 — Nicoleta Gallery, Berlin, Niemcy

