Edward Hopper - Hotel Room / 1931

Hotel Room / 1931 Edward Hopper.
@2024 Heirs of Josephine Hopper / Licencjonowane przez Artist Rights Society (ARS) NY / Wegan.

W anonimowym pokoju hotelowym młoda kobieta odpoczywa na krawędzi łóżka. Jest noc, jest zmęczona. Zdjęła kapelusz, sukienkę i buty i, mając ledwie siły, aby rozpakować walizki, sprawdza grafika kolejowego rozkładu jazdy na kolejny dzień. Samotność nowoczesnych miast to jedno z centralnych tematów twórczości Hopper’a. W *Hotel Room* ściana na pierwszym planie i komoda po prawej ograniczają przestrzeń, podczas gdy długa, ukośna linia łóżka skieruje nasz wzrok w stronę tła, gdzie otwarte okno czyni z nas oglądających to, co dzieje się wewnątrz. Zaduma nad kobiecą postacią kontrastuje z chłodem pomieszczenia, które dominuje czystymi liniami i jasnymi, płaskimi kolorami, ożywionymi silnym światłem z góry,

W *Hotel Room* Hopper tworzy sugestywną metaforę samotności, jednego z jego ulubionych motywów. To pierwszy w długiej serii obrazów olejnych osnutych w różnych hotelach, które artysta stworzył, niewątpliwie kierowany fascynacją podróżą. Został namalowany rok po *Sunday Morning*, innej hołdzie alienacji współczesnego człowieka, która jest uznawana za jego pierwsze arcydzieło i była pierwszym obrazem Hopper’a zakupionym przez Whitney Museum of American Art.

Po początkowych sukcesach Hopper odważył się na duży format w *Hotel Room*. Przedstawia półnago młodą kobietę w prostym pokoju w skromnym hotelu, w środku gorącej nocy. Josephine Nivison, Jo, żona artysty od 1924 roku, zanotowała w swoim dzienniku, że pozowała do tego obrazu w studiu na Washington Square, a w szkicowniku malarza opisywała obraz obok szkicu sporządzonego przez artystę. Być może młoda kobieta właśnie przybyła i nie rozpakowawszy bagażu zdjęła kapelusz, sukienkę i buty i siedzi znużona na brzegu łóżka, pogrążona w własnych myślach, z introspekcją charakterystyczną dla żeńskich postaci w obrazach Hopper’a. Czyta żółtawą kartę papieru, która, jak wiadomo z wyczerpujących not Jo, jest rozkład jazdy pociągów.

Spokojny, melancholijny wyraz twarzy dziewczyny — ukazany na monumentalnej skali — kontrastuje z chłodem pomieszczenia, które jest gołe, proste i bezosobowe. Pokój jest skonstruowany z pomocą kilku pionowych i poziomych linii, które definiują duże plamy koloru, przecięte odważną diagonalką łóżka. Oświetlony jest światłem sztucznym, którego nie widzimy, ale które tworzy silny kontrast światła i cienia, co Hopper podkreśla, by nadać scenie większą dramaturgię.

Kompozycja postaci — której stopy są ucięte — i rosnąca perspektywa z wyraźnymi diagonalami przypomina niektóre kompozycje Degasa. Dzięki użyciu silnej diagonali Hopper natychmiast odciąga nasz wzrok od dziewczyny w stronę tła, gdzie półotwarte okno — które służy jako punkt zbiegu kompozycji — ujawnia mrok nocy. Ponadto Gail Levin, autorka katalogu dzieł artysty, zwraca uwagę, że obraz wywodzi się bezpośrednio z ilustracji Jeana-Louis’a Foraina w magazynie *Les Maîtres Humoristes*, który Hopper przywiózł z Paryża. W rysunku Foraina młoda kobieta w bieliźnie, siedząca na krawędzi łóżka — również ustawionego diagonalnie — patrzy w dół na buty swojego kochanka.

Jak to zwykle bywa, gdy oglądamy prace tego Amerykanina, nasza wyobraźnia skacze, aby opowiedzieć historię, spróbować zgadnąć, co działo się przed i po chwilach uwiecznionych na obrazie. Ta narracyjna wagę sprawia, że scena wydaje się prawdopodobnie obrazowym odzwierciedleniem opowiadanej przez literackich współczesnych (takich jak Hemingway, Dos Passos, e. e. cummings, czy Robert Frost) historii, którzy pisali o prywatnym życiu ludzi w prostym, surowym języku, pozbawionym detali i incydentów. Podobnie samotność pustych wnętrz z otwartymi oknami — używana do wywołania uczuć frustracji — była częstym motywem w literaturze romantycznej, którą Hopper bardzo cenił. Istnieją także precedensy w przedstawieniach wnętrz w malarstwie holenderskim XVII wieku, zwłaszcza w pracach Vermeera z Delft, innego artysty, którego nie sposób nie wspomnieć, kiedy oglądamy obrazy Hopper’a. Otwarte okno tworzy także poczucie inwersji, przez którą Hopper wciąga widza w swoją pracę, przemieniając go w voyeura.

Wymiary: 68 x 76 cm.

Wszystkie plakaty są oryginalne i zostały wybrane przez miłośników sztuki dla miłośników sztuki.

Obiekt kolekcjonerski.

Przedmiot wysyłany z potwierdzeniem nadania i numerem śledzenia, starannie zabezpieczony.