Denis OSSO - The slipknot XXL





€ 84 | ||
|---|---|---|
€ 75 | ||
€ 66 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139992
Doskonała ocena na Trustpilot.
Denis Osso – The slipknot XXL, portret techniką mieszana w stylu Art Déco, oryginalna edycja z 2026 roku, wymiary 145 × 95 cm, z dodatkowym marginesem ok. 5 cm na każdej krawędzi dla naciągnięcia płótna, podpisane, para podpisu i datowane na plecach z pieczęcią artysty, wyprodukowane we Francji, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie, z cyfrowym certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Denis Osso
Płótno jakości PRO BEZ ramy i BEZ ramki
Wymiary obrazu: 145 × 95 cm, do których dochodzi około 5 cm obramowania z każdej strony, niezbędnego do naciągnięcia płótna na stelaż.
Technika mieszana
Podpisane, parafowane i datowane na odwrocie z pieczęcią artysty
Zabezpieczone lakierem
Sprzedawane z cyfrowym certyfikatem autentyczności
Dostarczane starannie w Colissimo poleconym w bezpiecznej tubie z ubezpieczeniem
Poza oficjalnymi kręgami i kodami sztuki Denis Osso nie tworzy: on łączy. Odrzuca etykietę artysty na rzecz etykiety niezależnego radykała. On aranżuje swoje doświadczenie, kształty i kolory na różnorodnych nośnikach, nie będąc zależnym od żadnej galerii ani od żadnej techniki akademickiej. Jego praca to architektura doświadczenia, surowa i bez filtrów.
Historie sprzedawców
Denis Osso
Płótno jakości PRO BEZ ramy i BEZ ramki
Wymiary obrazu: 145 × 95 cm, do których dochodzi około 5 cm obramowania z każdej strony, niezbędnego do naciągnięcia płótna na stelaż.
Technika mieszana
Podpisane, parafowane i datowane na odwrocie z pieczęcią artysty
Zabezpieczone lakierem
Sprzedawane z cyfrowym certyfikatem autentyczności
Dostarczane starannie w Colissimo poleconym w bezpiecznej tubie z ubezpieczeniem
Poza oficjalnymi kręgami i kodami sztuki Denis Osso nie tworzy: on łączy. Odrzuca etykietę artysty na rzecz etykiety niezależnego radykała. On aranżuje swoje doświadczenie, kształty i kolory na różnorodnych nośnikach, nie będąc zależnym od żadnej galerii ani od żadnej techniki akademickiej. Jego praca to architektura doświadczenia, surowa i bez filtrów.

