Max Modolo - circLe

Więcej informacji na www.maxmodolo.com

Kineticzna i minimalistyczna praca wykonana całkowicie z kartonów o różnej grubości i kolorze, ręcznie wycinanych i nałożonych, aby stworzyć sugestywny trójwymiarowy efekt.

Dzieło osadzone na sztywnym podpórce i chronione ramą z naturalnego drewna.

Tytuł: circLe

Technika: Nakładane kartoniki wycinane ręcznie i warstwowe

Wymiary: około 50 × 50 cm (całość w ramie)

Ramka: jasne naturalne drewno o dużej grubości

Opis:

To dzieło, wykonane z nawarstwianych kartonów, mistrzowsko wykorzystuje prawdziwe światło jako element podstawowy, przekształcając pozornie dwuwymiarowe dzieło w percepcyjną rzeźbę kinetyczną.

Technika warstw papieru nakładanych na siebie tworzy prawdziwą rzeźbę w technice bas-relief. Każde zgrubienie wystaje nieco ponad to pod spodem, tworząc małe „schodki” które przebijają światło.

Światło pochodzące z góry lub z boku tworzy ostre i stopniowe cienie na wewnętrznych krawędziach każdego koła.

Te cienie nie są statyczne: zmieniają się intensywnością i długością w zależności od kąta padania źródła światła i położenia obserwatora.

Efekt: dzieło „oddycha” i zmienia się w czasie, prawie jak kinetyczne bez części mechanicznych.

Dzięki światłu powstaje silny efekt powrotu optycznego ku środkowi. Cienie stopniowe popychają wzrok w stronę wnętrza, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentrycznej ekspansji.

W warunkach światła rozproszonego (typowego dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wydaje się bardziej miękkie i malarskie. Pod światłem kierunkowym (np. reflektory nachylone) staje się dramatyczne i prawie architektoniczne.

To dzieło site-responsive: jego wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
- Natężenie światła
- Kąt padania
- Temperatura barwy światła (ciepłe światło uwypukla tony pomarańczowe/żółte; zimne światło uwypukla kontrasty cieni)
- Pora dnia (jeśli znajduje się blisko okna)

Artysta nie ogranicza się do „reprezentowania” światła, lecz wykorzystuje je jako materiał podstawowy.

Prawdziwą materią dzieła nie jest tylko kolorowy papier, ale para papier + światło.
Przy właściwym świetle staje się hipnotycznym, niemal żywym obiektem. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna potrafi wykorzystać skromne materiały (zwykły karton) do tworzenia złożonych doświadczeń percepcyjnych związanych z światłem i przestrzenią.

Technika:

Każde zgrubienie wykonane precyzyjnie ręcznie, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi warstwami w celu uzyskania maksymalnego efektu objętościowego. Dzieło osadzone na sztywnym podparciu i chronione ramą z naturalnego drewna.

Max Modolo produkuje te prace w swoim studiu we Włoszech.

Jego poszukiwania w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice, materiały plastikowe, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresji 3D.

Jest miłośnikiem twórczości Gerrita Rietvelda, grupy Memphis, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana i pop art, geometric art, skandynawskiego designu, optical art, współczesnej rzeźby, minimalizmu, sztuki nowoczesnej, De Stijl, Pop Art