Vincenzo Raimondo - Fly: Harry Potter #151 #152 #153





€ 25 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139992
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy Vincenzo Raimondo pod tytułem Fly: Harry Potter #151 #152 #153, 60 × 30 cm, wielokolorowy, ręcznie podpisany, Italia, 2026, w dobrym stanie, styl ekspresjonistyczny, tematyka kultura pop.
Opis od sprzedawcy
Nowa podróż z serii Fly przez cudowny świat HP.
Fly 151 152 i 153
***
Seria „Fly” narodziła się z pomysłu przemiany małych codziennych przedmiotów w symbole pamięci, lekkości i wolności. Dzięki minimalistycznym kompozycjom i szerokim, materialnym tłem uwagę koncentruje się na esencjonalnych detalach: baloniki, zawieszone figury i nostalgicznite odwołania wywołujące dzieciństwo, marzenia i wspólne wspomnienia.
Każde dzieło gra na kontraście między pustką a kolorem, między prostotą kompozycji a silą emocji przedstawianego tematu. Małe, pierwszoplanowe elementy wydają się unosić w przestrzeni, tworząc uczucie ciszy i zawieszenia, które sprawia, że obraz jest od razu rozpoznawalny i współczesny.
Materiałowe, celowo niedoskonałe powierzchnie dialogują z ikonicznymi symbolami kultury pop i zbiorowej pamięci, tworząc prace poetyckie, ironiczne i głęboko wywołujące emocje. „Fly” to seria, która mówi o lekkości, ale także o ciężarze emocjonalnym wspomnień, które niesiemy ze sobą.
***Disclaimer***
Każde dzieło rodzi się z spotkania ekspresji artystycznej i rzemieślniczej pracy.
Obraz reprezentuje główny element twórczy, podczas gdy podkład (płótno i materiały) jest integralną częścią procesu produkcyjnego, uważnego i świadomego.
Tokowane płótna są wybierane ze szczególną dbałością o jakość i, w miarę możliwości, o ochronę środowiska, faworyzując materiały z recyklingu lub o niskim oddziaływaniu na środowisko. W niektórych przypadkach podkłady mogą być wytwarzane lub wykończone ręcznie, także poprzez ponowne wykorzystanie materiałów.
Ewentualne lekkie niedoskonałości podkładu nie powinny być traktowane jako wady, lecz jako świadectwo procesu manualnego i rzemieślniczego charakteru produktu. Takie cechy nie pogarszają w żaden sposób wartości artystycznej ani integralności dzieła, a wręcz wzmacniają jego unikalność.
Każde płótno jest zatem traktowane jako unikatowy egzemplarz, będący wynikiem pracy łączącej kreatywność, manualność i odpowiedzialną dbałość o materiały.
Historie sprzedawców
Nowa podróż z serii Fly przez cudowny świat HP.
Fly 151 152 i 153
***
Seria „Fly” narodziła się z pomysłu przemiany małych codziennych przedmiotów w symbole pamięci, lekkości i wolności. Dzięki minimalistycznym kompozycjom i szerokim, materialnym tłem uwagę koncentruje się na esencjonalnych detalach: baloniki, zawieszone figury i nostalgicznite odwołania wywołujące dzieciństwo, marzenia i wspólne wspomnienia.
Każde dzieło gra na kontraście między pustką a kolorem, między prostotą kompozycji a silą emocji przedstawianego tematu. Małe, pierwszoplanowe elementy wydają się unosić w przestrzeni, tworząc uczucie ciszy i zawieszenia, które sprawia, że obraz jest od razu rozpoznawalny i współczesny.
Materiałowe, celowo niedoskonałe powierzchnie dialogują z ikonicznymi symbolami kultury pop i zbiorowej pamięci, tworząc prace poetyckie, ironiczne i głęboko wywołujące emocje. „Fly” to seria, która mówi o lekkości, ale także o ciężarze emocjonalnym wspomnień, które niesiemy ze sobą.
***Disclaimer***
Każde dzieło rodzi się z spotkania ekspresji artystycznej i rzemieślniczej pracy.
Obraz reprezentuje główny element twórczy, podczas gdy podkład (płótno i materiały) jest integralną częścią procesu produkcyjnego, uważnego i świadomego.
Tokowane płótna są wybierane ze szczególną dbałością o jakość i, w miarę możliwości, o ochronę środowiska, faworyzując materiały z recyklingu lub o niskim oddziaływaniu na środowisko. W niektórych przypadkach podkłady mogą być wytwarzane lub wykończone ręcznie, także poprzez ponowne wykorzystanie materiałów.
Ewentualne lekkie niedoskonałości podkładu nie powinny być traktowane jako wady, lecz jako świadectwo procesu manualnego i rzemieślniczego charakteru produktu. Takie cechy nie pogarszają w żaden sposób wartości artystycznej ani integralności dzieła, a wręcz wzmacniają jego unikalność.
Każde płótno jest zatem traktowane jako unikatowy egzemplarz, będący wynikiem pracy łączącej kreatywność, manualność i odpowiedzialną dbałość o materiały.

