Vladinsky (1988) - Study in Perception





€ 8 | ||
|---|---|---|
€ 5 | ||
€ 5 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139958
Doskonała ocena na Trustpilot.
Vladinsky (ur. 1988), Studium percepcji, technika mieszana na płótnie, pionowy format, 154 x 95 cm, powstałe w 2025 roku w Rumunii, oryginalna edycja i ręczny podpis.
Opis od sprzedawcy
STUDIO W PERCEPCJI
Wielkość płótna: 154 x 95 x 0,2 cm
Technika: Mieszana na płótnie
Stan: Doskonały / Nienaganny
Kraj pochodzenia: Rumunia
Vladinsky - Studio percepcji (2024) technika mieszana na płótnie, orientacja pionowa
Prezentuję imponujące dzieło z najnowszej serii Vladinsky'ego, odważny rozwój jego figuratywnego poszukiwania. Ten minimalistyczny, a jednocześnie głęboko ekspresyjny obraz przedstawia półpostaćową głowę przed miękkim, jasnobeżowym tłem. Głowa podmiotu, wykonana w żywym neonowym różu, staje się fascynującym punktem centralnym i ucieleśnia napięcie między obecnością a anonimowością.
Cecha twarzy — oczy, usta, nos i uszy — rysowane są surowym, lecz świadomym stylem, czarnym markerem, skrócone do form esencjonalnych. Ta świadoma prostota podważa konwencjonalne malarstwo portretowe i przesuwa uwagę z tożsamości jednostki na szerszą eksplorację percepcji ludzkiej, emocji i auto-percepcji. Kompozycja pionowa potwierdza elegancką surowość dzieła, czyniąc z niego przekonujące uzupełnienie kolekcji współczesnego minimalizmu.
Po sukcesie serii Observer, zaprezentowanej w czterech wystawach prywatnych w HOFA Gallery w Londynie, praca Vladinsky'ego nadal przekracza granice figuratywnej abstrakcji. Ta najnowsza seria będzie także widoczna na nadchodzących międzynarodowych targach sztuki, w tym ART Hong Kong, Chicago, Volta New York, Art Miami, Contemporary Istanbul, ARTO21 Shanghai i Art Singapore, further consolidating jego obecność na skalę globalną.
Oświadczenie artysty
Ta nowa seria to intymny dialog między tożsamością a abstrakcją. Redukując rysy twarzy do najprostszej formy i prezentując je w silnym kontraście z jaskrawością kolorów, pragnę wystawić percepcję jaźni i obecność widza na próbę. Neonowa różowa głowa służy jako latarnia indywidualności, podczas gdy czarne znaki ograniczają wyraz do uniwersalnego języka — języka, który przemawia poza poznanie i zaprasza do refleksji oraz emocjonalnego rezonansu. W świecie nasyconym złożonością, ta seria destyluje portret do jego najczystszej esencji, łącząc minimalizm z głębią.
Uwaga: ze względu na wymiary i format, ten obraz będzie dostarczany zwinięty w tubie, aby zapewnić bezpieczną wysyłkę.
STUDIO W PERCEPCJI
Wielkość płótna: 154 x 95 x 0,2 cm
Technika: Mieszana na płótnie
Stan: Doskonały / Nienaganny
Kraj pochodzenia: Rumunia
Vladinsky - Studio percepcji (2024) technika mieszana na płótnie, orientacja pionowa
Prezentuję imponujące dzieło z najnowszej serii Vladinsky'ego, odważny rozwój jego figuratywnego poszukiwania. Ten minimalistyczny, a jednocześnie głęboko ekspresyjny obraz przedstawia półpostaćową głowę przed miękkim, jasnobeżowym tłem. Głowa podmiotu, wykonana w żywym neonowym różu, staje się fascynującym punktem centralnym i ucieleśnia napięcie między obecnością a anonimowością.
Cecha twarzy — oczy, usta, nos i uszy — rysowane są surowym, lecz świadomym stylem, czarnym markerem, skrócone do form esencjonalnych. Ta świadoma prostota podważa konwencjonalne malarstwo portretowe i przesuwa uwagę z tożsamości jednostki na szerszą eksplorację percepcji ludzkiej, emocji i auto-percepcji. Kompozycja pionowa potwierdza elegancką surowość dzieła, czyniąc z niego przekonujące uzupełnienie kolekcji współczesnego minimalizmu.
Po sukcesie serii Observer, zaprezentowanej w czterech wystawach prywatnych w HOFA Gallery w Londynie, praca Vladinsky'ego nadal przekracza granice figuratywnej abstrakcji. Ta najnowsza seria będzie także widoczna na nadchodzących międzynarodowych targach sztuki, w tym ART Hong Kong, Chicago, Volta New York, Art Miami, Contemporary Istanbul, ARTO21 Shanghai i Art Singapore, further consolidating jego obecność na skalę globalną.
Oświadczenie artysty
Ta nowa seria to intymny dialog między tożsamością a abstrakcją. Redukując rysy twarzy do najprostszej formy i prezentując je w silnym kontraście z jaskrawością kolorów, pragnę wystawić percepcję jaźni i obecność widza na próbę. Neonowa różowa głowa służy jako latarnia indywidualności, podczas gdy czarne znaki ograniczają wyraz do uniwersalnego języka — języka, który przemawia poza poznanie i zaprasza do refleksji oraz emocjonalnego rezonansu. W świecie nasyconym złożonością, ta seria destyluje portret do jego najczystszej esencji, łącząc minimalizm z głębią.
Uwaga: ze względu na wymiary i format, ten obraz będzie dostarczany zwinięty w tubie, aby zapewnić bezpieczną wysyłkę.

