Santicri - Visual Odyssey, La Gioconda (No Reserve)





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139877
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri, Visual Odyssey, La Gioconda (No Reserve), odbitka Giclée z 2023 roku na wysokiej jakości papierze GR300, 60 x 42 cm, ręcznie podpisana, w limitowanej edycji (x/100), sprzedawana bezpośrednio przez artystę, w dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki. Wśród najważniejszych, w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, dalszym znakiem rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i rosnącą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.
Santicri
Technika: cyfrowy obraz drukowany na wysokiej jakości papierze o gramaturze 300 g/m²
Wymiary :60x42x1 cm
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Edycja: x/100
Numer seryjny wysłany jest losowy i może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
Dzieło wysyłane jest zwinięte w kartonowej tubie.
Wysyłka ubezpieczona z trackingiem.
Ta niezwykła praca współczesna obejmuje metamorfozę twórczą w harmonijnym połączeniu szkicu ołówkiem i żywym przejściem pędzla. Początkowy rysunek, niczym wyszukany szkic, daje intymny wgląd w genezę dzieła, podczas gdy kolor płynący z pędzla dodaje warstwy głębi i witalności. Paleta barw, jasna i dynamiczna, zabiera widza w wizualną podróż. To dzieło stoi jako celebracja procesu artystycznego, uchwycając zmienną esencję inspiracji i oferując fascynujący wgląd w to, jak rodzi się sztuka. Połączenie różnych technik, które zbiega się w unikalny taniec wizualny – doświadczenie, które pozwala wyobraźni na swobodę i eksplorację.
Artysta zdobył rozgłos w 2024 roku jako jeden z najszukanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Sztuka ta wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent rozpoznawany nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jeden z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geometrii a architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i dawania upustu swojej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, we współpracy z galeriami w Italii i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć wśród kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na otaczający mnie świat i przetwarzam to w projekt, który dobrze współgra z czasami nowoczesnymi: wyrazisty i zapadający w pamięć."
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki. Wśród najważniejszych, w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, dalszym znakiem rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i rosnącą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.
Santicri
Technika: cyfrowy obraz drukowany na wysokiej jakości papierze o gramaturze 300 g/m²
Wymiary :60x42x1 cm
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Edycja: x/100
Numer seryjny wysłany jest losowy i może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
Dzieło wysyłane jest zwinięte w kartonowej tubie.
Wysyłka ubezpieczona z trackingiem.
Ta niezwykła praca współczesna obejmuje metamorfozę twórczą w harmonijnym połączeniu szkicu ołówkiem i żywym przejściem pędzla. Początkowy rysunek, niczym wyszukany szkic, daje intymny wgląd w genezę dzieła, podczas gdy kolor płynący z pędzla dodaje warstwy głębi i witalności. Paleta barw, jasna i dynamiczna, zabiera widza w wizualną podróż. To dzieło stoi jako celebracja procesu artystycznego, uchwycając zmienną esencję inspiracji i oferując fascynujący wgląd w to, jak rodzi się sztuka. Połączenie różnych technik, które zbiega się w unikalny taniec wizualny – doświadczenie, które pozwala wyobraźni na swobodę i eksplorację.
Artysta zdobył rozgłos w 2024 roku jako jeden z najszukanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Sztuka ta wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent rozpoznawany nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jeden z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geometrii a architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i dawania upustu swojej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, we współpracy z galeriami w Italii i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć wśród kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na otaczający mnie świat i przetwarzam to w projekt, który dobrze współgra z czasami nowoczesnymi: wyrazisty i zapadający w pamięć."

