Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri wzięło udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki. Do najważniejszych należą, w 2022 roku, wystawa jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają wyjątkowy talent i rosnącą widoczność Santicri w współczesnym świecie sztuki.

Technika: Resin a proszek marmurowy
Wymiary : W13 x S15 x G13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Edition: limited edition 100ex

Prosta, rozpoznawalna postać zostaje przekształcona w coś innego. Króliczek, symbol czułości i ochrony, zachowuje swoją formę, ale traci funkcję: nie jest już czymś, co należy dotykać ani czymś, co można przeżywać z lekkością.

Powierzchnia zupełnie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal niedostępne. Powstaje więc bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.

Dzieło Gra właśnie na tym napięciu: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystans. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem zostaje odczytany w duchu współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej uspokajającym.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Numer serii może nie odpowiadać temu ze zdjęcia.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył drogę, która między studiami geodezyjnymi a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się potrzeba, by jeszcze mocniej odnaleźć siebie i dać upust własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracuje z galeriami we Włoszech i w Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami, takimi jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasem w swoich wyrazie artystycznym używał marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach malarzy i rzeźbiarzy street art, pop art, sztuki współczesnej, ani w pasjach kolekcjonerów komiksów Disneya, Kacperka, Myszki Miki, Minnie, Ziba Sknerusa, Tintin, komiksy, Cartier, Pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Niełatwo jest kategoryzować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania tego, co mnie otacza, i przetwarzam to na projekt, który dobrze wpisuje się w współczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."