Ian Arsène - Smile





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139877
Doskonała ocena na Trustpilot.
Mieszana technika na płótnie kartonowym zatytułowana Smile autorstwa Iana Arsène’a, 82 × 82 cm, rok 2026, edycja oryginalna, w doskonałym stanie, Francja.
Opis od sprzedawcy
Smile
Mieszana technika na płótnie kartonowym – 82 × 82 cm (2026)
Smile wchodzi w serię Where the Abstract and Nature Merge, zbiór prac, który bada zależność między światem zwierząt, abstrakcją współczesną a spontaniczną języką sztuki ulicznej.
W tej kompozycji forma organiczna i ekspresyjna wyłania się poprzez nałożenie różnych warstw farby, gestów, linii, plam, przecieków i elementów graficznych. Obecność postaci zwierzęcej została zbudowana celowo fragmentarycznie, zlewając się z tłem, tworząc obraz oscylujący między figuratywnym a abstrakcyjnym.
Pismo spontaniczne i różne znaki widoczne na powierzchni wprowadzają wymiar narracyjny i emocjonalny, podczas gdy kontrast kolorów, faktur i gestów wzmacnia wolny i instynktowny charakter dzieła. Elementy takie jak „Forget”, „No Time Bullshit” i „There’s Things We Can’t Explain” dodają warstwę interpretacji osobistej, odwołującą się do idei wolności, tożsamości i tego, co nie zawsze da się racjonalnie wyjaśnić.
Połączenie między rozpoznawalną postacią a językiem gestów tworzy dynamiczną kompozycję, w której każda warstwa wnosi inną możliwość odczytu. Dzieło zaprasza widza do odkrywania nowych form i znaczeń w miarę zbliżania się do powierzchni.
Każdy detal został wykonany ręcznie, co czyni z tego dzieła oryginalne i unikatowe, bez reprodukcji.
Technika: mieszana na płótnie kartonowym (akryl, spray, markery i inne materiały).
Rok: 2026
Wymiary: 82 × 82 cm.
Smile
Mieszana technika na płótnie kartonowym – 82 × 82 cm (2026)
Smile wchodzi w serię Where the Abstract and Nature Merge, zbiór prac, który bada zależność między światem zwierząt, abstrakcją współczesną a spontaniczną języką sztuki ulicznej.
W tej kompozycji forma organiczna i ekspresyjna wyłania się poprzez nałożenie różnych warstw farby, gestów, linii, plam, przecieków i elementów graficznych. Obecność postaci zwierzęcej została zbudowana celowo fragmentarycznie, zlewając się z tłem, tworząc obraz oscylujący między figuratywnym a abstrakcyjnym.
Pismo spontaniczne i różne znaki widoczne na powierzchni wprowadzają wymiar narracyjny i emocjonalny, podczas gdy kontrast kolorów, faktur i gestów wzmacnia wolny i instynktowny charakter dzieła. Elementy takie jak „Forget”, „No Time Bullshit” i „There’s Things We Can’t Explain” dodają warstwę interpretacji osobistej, odwołującą się do idei wolności, tożsamości i tego, co nie zawsze da się racjonalnie wyjaśnić.
Połączenie między rozpoznawalną postacią a językiem gestów tworzy dynamiczną kompozycję, w której każda warstwa wnosi inną możliwość odczytu. Dzieło zaprasza widza do odkrywania nowych form i znaczeń w miarę zbliżania się do powierzchni.
Każdy detal został wykonany ręcznie, co czyni z tego dzieła oryginalne i unikatowe, bez reprodukcji.
Technika: mieszana na płótnie kartonowym (akryl, spray, markery i inne materiały).
Rok: 2026
Wymiary: 82 × 82 cm.

