Antonio Di Viccaro (1935) - Sperlonga

Twórcza droga Antonio Di Viccaro, krajobrazysta o spójnym i wrażliwym spojrzeniu, pochodzący z Castelforte w Lacjum, jest zaznaczona przez jeden kluczowy, silny i wyrazisty element: kolor, absolutny protagonista całego jego tworzenia. Sam siebie określa jako malarza, co potwierdza w swojej drodze, ponieważ jego materialna i plastyczna sztuka jest właśnie z koloru, obecności dominującej, której efekt z czasem ukaże opanowanie i przyjęcie precyzyjnych poszukiwań kolorystycznych. Pasja odkryta w młodości, talent wrodzony przekształcony później w mistrzostwo, dzięki karierze złożonej z nauki, uporu i pracy.

Obecnie Di Viccaro dysponuje solidną i zwycięską znajomością „robienia malarstwa”; rodzi się z koloru i dojrzewa ku niemu w naturalnej i wyznaczonej drodze, w której szpachelka, ulubione narzędzie, tworzy i przemienia na płótnie rzeczywistość pozornie znaną i już przeżytą, przekształconą i ponownie ożywioną jego dotykiem. Potwierdzi użycie szpachelki przez dużą część swojej kariery, techniki używanej przez niewielu krajobrazystów we Włoszech, co doprowadziło do stworzenia osobistego i rozpoznawalnego stylu: kolorowe fragmenty, zestawiane również arbitralnie, o znacznej sile wizualnej i emocjonalnej. Przed jego pejzażami, przed połyskami drgających wód, wąskimi uliczkami błysków koloru i światła, odbiorca początkowo jest oszołomiony, prawie zbeszczeszony; oko analizuje krajobraz, odczuwany i interpretowany przez artystę w nowej, nowoczesnej perspektywie, gdzie żółty zestawiony jest z niebieskim, czerwony z różowym, w kontraście tworzącym jedność. Świadomość materii, zmysły są poruszone.

Kolor olśniewa, w niektórych miejscach olej jest tak hojnie rozprowadzony na płótnie, że niemal chce się go dotknąć; czasem ma się wrażenie słyszenia plusku fal burzowego morza w odcieniu niebieskiego, lekko rozmytego, lub czuć miękkość nakładanych warstw na spokojnym jeziorze. Następnie to szczegół, troska wkładana w detal, która skupia uwagę. Okna otoczone jasnym, lecz subtelnym światłem, kwiaty spoczywające między ruchliwymi zaułkami, gdzie rzadko przedstawiana jest postać ludzka, bohaterami są natura, życie, miłość do piękna. Di Viccaro czuje naturę, przyjął pejzaż za własny, który nabiera światła poprzez jego wewnętrzną internalizację, w procesie reinterpretacji, który staje się jawny w momencie wykonania dzieła.

Krajobraz jest pełen optymizmu, nawet gdy płótno ukazuje scenę o zmroku, ponieważ światło już się ujawniło, czasowo poprzedzającą i poprzedzającą. Kolor jest środkiem do wywarcia na duszę bezpośredniego wpływu; sugeruje nam ojciec Abstrakcjonizmu, W. Kandinsky, praca Antonio Di Viccaro wyraźnie trafia do oczu, ale jego siła tkwi w tym, że potrafi posunąć się dalej, wzruszając i angażując duszę odbiorcy.