T. Pimenta (1991) - "First Class" - XL 70x90 cm






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 65 | ||
|---|---|---|
€ 59 | ||
€ 53 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140076
Doskonała ocena na Trustpilot.
T. Pimenta (1991) prezentuje limitowaną edycję cyfrowej Fine Art Giclée, „First Class” w formacie XL 70 × 90 cm (obraz 80 × 60 cm) na płótnie premium z 100% bawełny, ręcznie podpisana z tyłu, z COA, edycja 3 szt. (2/3), wyprodukowana w 2020+ i sprzedawana bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
T. Pimenta (1991), portugalski artysta, prezentuje „First Class” Fine Art Giclée na Premium Cotton Canvas, oryginalny cyfrowy obraz stworzony przy wsparciu zaawansowanych narzędzi cyfrowych i AI, wyprodukowany jako premium Fine Art Giclée na premium płótnie 100% bawełna, w limitowanej edycji. Każdy egzemplarz podpisany ręcznie z tyłu i wyposażony w Certyfikat Autentyczności (COA) w formie fizycznej lub cyfrowej.
"First Class"
Fine Art Giclée na Premium Cotton Canvas
Szczegóły dzieła:
Technika: Wysokiej jakości Fine Art Giclée na premium płócie z 100% bawełny, 370 g/m², wyprodukowany przy użyciu pigmentów muzealnej jakości archival inks dla wyjątkowej ostrości, głębi koloru i trwałości. Dzieło dostarczane bez ramy, zwinięte w ochronnej tubie.
Rozmiar obrazu: 80 × 60 cm.
Całkowity rozmiar płótna: 90 × 70 cm (w tym 5 cm marginesów naciągu po wszystkich stronach).
Marginesy: Dodatkowe 5 cm marginesów płótna włączone, aby ułatwić naciąg i oprawę.
Wydanie: Ograniczone do 3 indywidualnie ponumeranych egzemplarzy.
"First Class" uchwyca moment, w którym podróże lotnicze były szczytem elegancji, ambicji i wyrafinowania. Pod połyskliwym aluminium kadłuba legendarnego Pan Am Douglas DC-3, wyrafinowanie elegancka młoda kobieta schodzi po schodach pokładowych z opanowaną pewnością siebie, ucieleśniając ponadczasowy urok Złotego Wieku Lotnictwa.
Ona nie spieszy się ani nie szuka uwagi. Jej opanowane tempo, naturalna postura i spokojny wyraz twarzy sugerują cichą pewność siebie, a nie odpustowy efekt. Ubrana w nienagannie dopasowaną marynarkę w kolorze granatowym, wyszukaną kołnierzową spódnicę w kolorze kości słoniowej, pasujące szpilki i eleganiczny szeroki kapelusz z rondem, reprezentuje epokę, w której styl odzwierciedla dyscyplinę, charakter i subtelną pewność siebie. Jej wzrok naturalnie kieruje się w dal, jakby był już skoncentrowany na podróży przed nią, pozwalając widzowi być świadkiem sceny, a nie jej częścią.
Symetrycznie stojący u podstawy schodów dwoje kapitanów Pan Am w historycznie wiernych uniformach. Ich obecność podkreśla monumentalność kompozycji, jednocześnie subtelnie uznając centralną postać bez umniejszania jej autorytetu. Wspaniałe światło południowego słońca odbija się na wyszlifowanej aluminiowej powłoce samolotu, przekształcając ikoniczny DC-3 w historyczne tło oraz monumentalną obecność rzeźbiarską.
Zamiast przedstawiać gwiazdorstwo czy show, kompozycja celebruje ponadczasową elegancję poprzez powściągliwość. Wywołuje romantyzm epoki, w której latanie symbolizowało postęp, wyrafinowanie i nieograniczone możliwości, zapraszając widza do momentu zawieszonego między odlotem a przylotem.
Dzieło bada takie motywy jak ponadczasowa elegancja, kobieca pewność siebie, cicha autorytet, romantyzm Złotego Wieku Lotnictwa, symbolika podróży jako osobista transformacja, nostalgia za epoką rzemieślniczą oraz harmonijną relację między postacią ludzką a kultowym designem przemysłowym.
T. Pimenta to portugalski artysta, którego zaangażowanie w tworzenie wizualnie uderzających dzieł dąży do stworzenia prac zdolnych do ustanawiania wizualnej obecności i emocjonalnego połączenia z widzami i kolekcjonerami.
Proces twórczy rozpoczyna się od początkowej konstrukcji koncepcyjnej, gdzie definiowana jest centralna narracja i emocjonalny kierunek kompozycji. Następnie wizję artystyczną rozwija się za pomocą narzędzi Adobe, procesów cyfrowych i wykorzystania sztucznej inteligencji (AI), dodając głębię, fakturę, światło i refinement strukturalny.
Jej podejście łączy tradycyjne wrażliwości artystyczne z nowoczesnymi technikami cyfrowymi, umożliwiając eksplorację różnych języków wizualnych i ciągłe poszerzanie kreatywnych możliwości.
Każde dzieło dodatkowo poddawane jest ręcznemu wykończeniu poprzez indywidualny proces malarskiego lakierowania aplikowanego ręcznie, zaprojektowany w celu wzmocnienia blasku, głębi wizualnej i materialnej obecności.
Autentyczność:
Podpis: Każdy egzemplarz podpisywany ręcznie przez artystę, T. Pimentę, z tyłu, z odpowiednim numerem edycji.
Certyfikat Autentyczności: Dołączony podpisany Certyfikat Autentyczności (COA), potwierdzający autentyczność i oryginalność dzieła. Certyfikat może zostać przekazany zwyciiezcowi licytacji w formie fizycznej lub cyfrowej na życzenie.
Wyłączność:
Wydanie: Ograniczone do 3 egzemplarzy numerowanych na całym świecie.
Wysyłka na całym świecie dostępna. Każde dzieło jest starannie pakowane w sztywną ochronną tubę z możliwością śledzenia i bezpiecznymi warunkami wysyłki. Szczególną uwagę poświęca się opakowaniu, aby każdy egzemplarz dotarł bezpiecznie i w optymalnym stanie dla kolekcjonerów.
T. Pimenta (1991), portugalski artysta, prezentuje „First Class” Fine Art Giclée na Premium Cotton Canvas, oryginalny cyfrowy obraz stworzony przy wsparciu zaawansowanych narzędzi cyfrowych i AI, wyprodukowany jako premium Fine Art Giclée na premium płótnie 100% bawełna, w limitowanej edycji. Każdy egzemplarz podpisany ręcznie z tyłu i wyposażony w Certyfikat Autentyczności (COA) w formie fizycznej lub cyfrowej.
"First Class"
Fine Art Giclée na Premium Cotton Canvas
Szczegóły dzieła:
Technika: Wysokiej jakości Fine Art Giclée na premium płócie z 100% bawełny, 370 g/m², wyprodukowany przy użyciu pigmentów muzealnej jakości archival inks dla wyjątkowej ostrości, głębi koloru i trwałości. Dzieło dostarczane bez ramy, zwinięte w ochronnej tubie.
Rozmiar obrazu: 80 × 60 cm.
Całkowity rozmiar płótna: 90 × 70 cm (w tym 5 cm marginesów naciągu po wszystkich stronach).
Marginesy: Dodatkowe 5 cm marginesów płótna włączone, aby ułatwić naciąg i oprawę.
Wydanie: Ograniczone do 3 indywidualnie ponumeranych egzemplarzy.
"First Class" uchwyca moment, w którym podróże lotnicze były szczytem elegancji, ambicji i wyrafinowania. Pod połyskliwym aluminium kadłuba legendarnego Pan Am Douglas DC-3, wyrafinowanie elegancka młoda kobieta schodzi po schodach pokładowych z opanowaną pewnością siebie, ucieleśniając ponadczasowy urok Złotego Wieku Lotnictwa.
Ona nie spieszy się ani nie szuka uwagi. Jej opanowane tempo, naturalna postura i spokojny wyraz twarzy sugerują cichą pewność siebie, a nie odpustowy efekt. Ubrana w nienagannie dopasowaną marynarkę w kolorze granatowym, wyszukaną kołnierzową spódnicę w kolorze kości słoniowej, pasujące szpilki i eleganiczny szeroki kapelusz z rondem, reprezentuje epokę, w której styl odzwierciedla dyscyplinę, charakter i subtelną pewność siebie. Jej wzrok naturalnie kieruje się w dal, jakby był już skoncentrowany na podróży przed nią, pozwalając widzowi być świadkiem sceny, a nie jej częścią.
Symetrycznie stojący u podstawy schodów dwoje kapitanów Pan Am w historycznie wiernych uniformach. Ich obecność podkreśla monumentalność kompozycji, jednocześnie subtelnie uznając centralną postać bez umniejszania jej autorytetu. Wspaniałe światło południowego słońca odbija się na wyszlifowanej aluminiowej powłoce samolotu, przekształcając ikoniczny DC-3 w historyczne tło oraz monumentalną obecność rzeźbiarską.
Zamiast przedstawiać gwiazdorstwo czy show, kompozycja celebruje ponadczasową elegancję poprzez powściągliwość. Wywołuje romantyzm epoki, w której latanie symbolizowało postęp, wyrafinowanie i nieograniczone możliwości, zapraszając widza do momentu zawieszonego między odlotem a przylotem.
Dzieło bada takie motywy jak ponadczasowa elegancja, kobieca pewność siebie, cicha autorytet, romantyzm Złotego Wieku Lotnictwa, symbolika podróży jako osobista transformacja, nostalgia za epoką rzemieślniczą oraz harmonijną relację między postacią ludzką a kultowym designem przemysłowym.
T. Pimenta to portugalski artysta, którego zaangażowanie w tworzenie wizualnie uderzających dzieł dąży do stworzenia prac zdolnych do ustanawiania wizualnej obecności i emocjonalnego połączenia z widzami i kolekcjonerami.
Proces twórczy rozpoczyna się od początkowej konstrukcji koncepcyjnej, gdzie definiowana jest centralna narracja i emocjonalny kierunek kompozycji. Następnie wizję artystyczną rozwija się za pomocą narzędzi Adobe, procesów cyfrowych i wykorzystania sztucznej inteligencji (AI), dodając głębię, fakturę, światło i refinement strukturalny.
Jej podejście łączy tradycyjne wrażliwości artystyczne z nowoczesnymi technikami cyfrowymi, umożliwiając eksplorację różnych języków wizualnych i ciągłe poszerzanie kreatywnych możliwości.
Każde dzieło dodatkowo poddawane jest ręcznemu wykończeniu poprzez indywidualny proces malarskiego lakierowania aplikowanego ręcznie, zaprojektowany w celu wzmocnienia blasku, głębi wizualnej i materialnej obecności.
Autentyczność:
Podpis: Każdy egzemplarz podpisywany ręcznie przez artystę, T. Pimentę, z tyłu, z odpowiednim numerem edycji.
Certyfikat Autentyczności: Dołączony podpisany Certyfikat Autentyczności (COA), potwierdzający autentyczność i oryginalność dzieła. Certyfikat może zostać przekazany zwyciiezcowi licytacji w formie fizycznej lub cyfrowej na życzenie.
Wyłączność:
Wydanie: Ograniczone do 3 egzemplarzy numerowanych na całym świecie.
Wysyłka na całym świecie dostępna. Każde dzieło jest starannie pakowane w sztywną ochronną tubę z możliwością śledzenia i bezpiecznymi warunkami wysyłki. Szczególną uwagę poświęca się opakowaniu, aby każdy egzemplarz dotarł bezpiecznie i w optymalnym stanie dla kolekcjonerów.
