Anna Bila - Three Bodies





€ 7 | ||
|---|---|---|
€ 6 | ||
€ 5 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140426
Doskonała ocena na Trustpilot.
Anna Bila jest autorką Three Bodies (2026), oryginalne dzieło z techniką mieszanej (akryl i tusz) na płótnie o wymiarach 90 x 90 cm, ręcznie podpisane i wysłane zwinięte bez naciągu, z Włoch, sprzedawane bezpośrednio przez artystkę jako część serii Living Stones o tematyce natury.
Opis od sprzedawcy
Część serii Living Stones, ta praca bada niewidzialne siły, które trzymają razem odrębne formy. Głęboki burgund, czerwień i chłodny błękit przenikają się, tworząc wrażenie przyciągania, napięcia i kruchej równowagi.
Medium: akryl i tusz na płótnie
Wysyłka: zwinięte, bez ramy; wymaga profesjonalnego montażu.
Anna Bila jest ukraińską artystką, whose prace eksplorują tematy dzieciństwa, młodości, pamięci oraz postrzegania przeszłości — nie jako something statycznego, lecz jako coś nieustannie reinterpretowanego przez pryzmat współczesności. Natura w jej malarstwie służy nie tylko jako motyw wizualny, ale także jako źródło emocji, stanów umysłu i refleksji.
Jej portrety nie mają na celu odwzorowania wyglądu fizycznego, lecz przekazanie emocjonalnego związku z ukazaną postacią — czy to bliska znajomość, czy przelotny nieznajomy.
Jej styl artystyczny waha się od kontrolowanej, precyzyjnej techniki po eksperymentalne malarstwo, w którym spontaniczny przepływ pigmentu odgrywa kluczową rolę. Dzieła stają się przestrzenią dialogu - zarówno z nią samą, jak i z widzem.
Artystka brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych na Ukrainie, we Włoszech i w Niemczech.
Część serii Living Stones, ta praca bada niewidzialne siły, które trzymają razem odrębne formy. Głęboki burgund, czerwień i chłodny błękit przenikają się, tworząc wrażenie przyciągania, napięcia i kruchej równowagi.
Medium: akryl i tusz na płótnie
Wysyłka: zwinięte, bez ramy; wymaga profesjonalnego montażu.
Anna Bila jest ukraińską artystką, whose prace eksplorują tematy dzieciństwa, młodości, pamięci oraz postrzegania przeszłości — nie jako something statycznego, lecz jako coś nieustannie reinterpretowanego przez pryzmat współczesności. Natura w jej malarstwie służy nie tylko jako motyw wizualny, ale także jako źródło emocji, stanów umysłu i refleksji.
Jej portrety nie mają na celu odwzorowania wyglądu fizycznego, lecz przekazanie emocjonalnego związku z ukazaną postacią — czy to bliska znajomość, czy przelotny nieznajomy.
Jej styl artystyczny waha się od kontrolowanej, precyzyjnej techniki po eksperymentalne malarstwo, w którym spontaniczny przepływ pigmentu odgrywa kluczową rolę. Dzieła stają się przestrzenią dialogu - zarówno z nią samą, jak i z widzem.
Artystka brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych na Ukrainie, we Włoszech i w Niemczech.

