Emmanuelle Pellet - La maîtresse





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139992
Doskonała ocena na Trustpilot.
Emmanuelle Pellet, La maîtresse, oryginalna ręcznie malowana akrylowa na tekturze, 29,5 × 20,5 cm, unikatowy egzemplarz podpisany i ponumerowany, powstały w 2011 roku w surrealistycznym stylu lowbrow z psem i kobietą, w doskonałym stanie, z Francji.
Opis od sprzedawcy
Emmanuelle Pellet - La maîtresse
Obraz akrylowy na kartonie
H : 29,5 cm L : 20,5 cm
Pièce unique, peinte à la main, signée et numérotée
L’œuvre a été publiée dans un album jeunesse, La fille, de Jean de La Fontaine, qui sera joint avec l’envoi de l’œuvre.
À propos de l’œuvre :
W niszy o łukowatym zwieńczeniu, namalowane trompe-l’œil, w stylu retabulum lub małego obrazka mistrza holenderskiego XVII wieku, rozpościera się kompozycja zdecydowanie współczesna, należąca do nurtu pop-surrealistycznego (sztuka lowbrow). Głowa psa — labradora o jasnym futrze, z opadającymi wargami i przeszywającym niebieskim spojrzeniem — dominuje scenę, noszona przez ciało pół-ludzkie ubrany w koszulę z motywem kości. Jego ramiona, z dłońmi ludzkimi starannie odwzorowanymi (lakierowane paznokcie), obejmują z czułością drugą postać: twarz kobiety z brązowymi lokami, noszącą czarne okulary przeciwsłoneczne, o wyrazie jednocześnie naiwnym i enigmatycznym.
Serce czerwone i trzy stylizowane pióra pawie, rysowane drobnymi żółto-zielonymi wężykami, punktują prawą stronę obrazu i wnoszą element graficzny i symboliczny — próżność, ochronę, wielokrotne spojrzenie — które kontrastuje z ciemnym tłem i prostą architektoniczną ramą.
Dzieło operuje hybrydyzacją człowieka i zwierzęcia oraz zestawieniem skali, technika charakterystyczna dla sztuki lowbrow i jej mistrzowskich inspiratorów (Mark Ryden, Marion Peck). Układ retabulum, zwykle zarezerwowany dla ikonografii religijnej, tu zostaje przekręcony, by uświęcić scenę domową i czułą: psia postać staje się strażniczką, niemal matczyną, swojej pani, którą chroni. Wykonanie szczegółowe cielistości, tekstur (futro, tkanina, pióra) świadczy o klasycznej biegłości technicznej służącej wyobraźni wyraźnie surrealistycznej i odważnej.
Silny element kolekcji ukierunkowanej na sztukę narracyjną i współczesny surrealizm, to dzieło urzeka swoją graficzną unikatowością, bogactwem symbolicznym i wyjątkowo staranną realizacją techniczną. Idealny format wystawowy, będzie się wyróżniać jako charakterystyczny egzemplarz, sprzyjający prowokowaniu rozmów w galerii, jak i w prywatnych wnętrzach.
À propos de l’artiste :
Historyczka sztuki z wykształcenia, Emmanuelle Pellet studiowała w École du Louvre, a następnie na Sorbonie, zanim została laureatką Agrégation z plastyk sztuk (trzeci rang). Po kilku latach nauczania dołączyła do muzeum Luwru jako kierowniczka edukacji.
Jej kariera obecnie kształtuje twórczość osobistą, w której mistrzostwo malarstwa dialoguje z głęboką kulturą obrazu i historii sztuki. Jej prace były wystawiane w galeriach w Paryżu, Londynie, Singapurze i na Mauritiusie, i były przedmiotem licznych publikacji. Dziś znajdują się w kolekcjach prywatnych w Europie, Ameryce Północnej, Azji i na Oceanie Indyjskim.
Przez każdą ze swoich prac Emmanuelle Pellet poszukuje intymnego spotkania z widzem: emocji, która utrzymuje się daleko poza pierwsze spojrzenie.
Emmanuelle Pellet - La maîtresse
Obraz akrylowy na kartonie
H : 29,5 cm L : 20,5 cm
Pièce unique, peinte à la main, signée et numérotée
L’œuvre a été publiée dans un album jeunesse, La fille, de Jean de La Fontaine, qui sera joint avec l’envoi de l’œuvre.
À propos de l’œuvre :
W niszy o łukowatym zwieńczeniu, namalowane trompe-l’œil, w stylu retabulum lub małego obrazka mistrza holenderskiego XVII wieku, rozpościera się kompozycja zdecydowanie współczesna, należąca do nurtu pop-surrealistycznego (sztuka lowbrow). Głowa psa — labradora o jasnym futrze, z opadającymi wargami i przeszywającym niebieskim spojrzeniem — dominuje scenę, noszona przez ciało pół-ludzkie ubrany w koszulę z motywem kości. Jego ramiona, z dłońmi ludzkimi starannie odwzorowanymi (lakierowane paznokcie), obejmują z czułością drugą postać: twarz kobiety z brązowymi lokami, noszącą czarne okulary przeciwsłoneczne, o wyrazie jednocześnie naiwnym i enigmatycznym.
Serce czerwone i trzy stylizowane pióra pawie, rysowane drobnymi żółto-zielonymi wężykami, punktują prawą stronę obrazu i wnoszą element graficzny i symboliczny — próżność, ochronę, wielokrotne spojrzenie — które kontrastuje z ciemnym tłem i prostą architektoniczną ramą.
Dzieło operuje hybrydyzacją człowieka i zwierzęcia oraz zestawieniem skali, technika charakterystyczna dla sztuki lowbrow i jej mistrzowskich inspiratorów (Mark Ryden, Marion Peck). Układ retabulum, zwykle zarezerwowany dla ikonografii religijnej, tu zostaje przekręcony, by uświęcić scenę domową i czułą: psia postać staje się strażniczką, niemal matczyną, swojej pani, którą chroni. Wykonanie szczegółowe cielistości, tekstur (futro, tkanina, pióra) świadczy o klasycznej biegłości technicznej służącej wyobraźni wyraźnie surrealistycznej i odważnej.
Silny element kolekcji ukierunkowanej na sztukę narracyjną i współczesny surrealizm, to dzieło urzeka swoją graficzną unikatowością, bogactwem symbolicznym i wyjątkowo staranną realizacją techniczną. Idealny format wystawowy, będzie się wyróżniać jako charakterystyczny egzemplarz, sprzyjający prowokowaniu rozmów w galerii, jak i w prywatnych wnętrzach.
À propos de l’artiste :
Historyczka sztuki z wykształcenia, Emmanuelle Pellet studiowała w École du Louvre, a następnie na Sorbonie, zanim została laureatką Agrégation z plastyk sztuk (trzeci rang). Po kilku latach nauczania dołączyła do muzeum Luwru jako kierowniczka edukacji.
Jej kariera obecnie kształtuje twórczość osobistą, w której mistrzostwo malarstwa dialoguje z głęboką kulturą obrazu i historii sztuki. Jej prace były wystawiane w galeriach w Paryżu, Londynie, Singapurze i na Mauritiusie, i były przedmiotem licznych publikacji. Dziś znajdują się w kolekcjach prywatnych w Europie, Ameryce Północnej, Azji i na Oceanie Indyjskim.
Przez każdą ze swoich prac Emmanuelle Pellet poszukuje intymnego spotkania z widzem: emocji, która utrzymuje się daleko poza pierwsze spojrzenie.

