Emmanuelle Pellet - La confiture au cochon

Emmanuelle Pellet - Dżem z prosiaka
Akryl na kartonie
Wysokość: 28 cm Szerokość: 20,6 cm
Unikat, ręcznie malowana, podpisana i numerowana
Dzieło zostało opublikowane w albumie dla dzieci, Le miroir de tes rêves, w którym pełni rolę okładki, a także dwie strony wewnętrzne. Album zostanie dołączony do przesyłki z dziełem.

O dziele:

Siedząca pewnie przed oknem, które otwiera widok na industrialny, zardzewiały krajobraz, postać hybrydy, połowa kobieta, połowa świnia, pozuje w tradycji klasycznego portretu. Obraz jest hołdem dla słynnego portretu barona Gérarda. Kompozycja, głębokie błękity sukni z bufowanymi rękawami, wiązana w pasie tkanina, podnóżek i wycięcie na daleki krajobraz odsyłają bezpośrednio do ikonografii wielkiej sztuki historycznej.

Ale scenografia przechodzi w anachronizm: za nią, komin fabryczny zieje dymem w stylizowanych wężykach, kojarzącym się z futurystycznym kompleksem przemysłowym. Na stole, po jej prawej stronie, słoik z etykietą wzmacnia to napięcie między przeszłością malarską a niekonwencjonalną teraźniejszością. Twarz rogacza, potraktowana niemal fotograficznym realizmem — widoczne włosie, złote i uważne spojrzenie, lśniący ryjek — kontrastuje z łagodnością uśmiechu i godnością postawy, tworząc efekt jednocześnie komiczny i budzący niepokój.

Dzieło wpisuje się w nurt pop-surrealizmu (lowbrow art), który upodabnia kody historii sztuki klasycznej poprzez wstawienie zwierzęcych lub fantastycznych postaci. Z podstawieniem głowy świni zamiast twarzy hrabiny artystka żartobliwie pyta o pojęcia portretu, statusu społecznego i reprezentacji — godna postawa i wykwintny ubiór kontrastują z zwierzęcością twarzy. Tło przemysłowe dodaje satyryczny wymiar, sugerując ukrytą krytykę społeczeństwa konsumpcyjnego lub świata przemysłowego żywności, bez popadania w ciężkość: ton pozostaje zabawowy i życzliwy.

Dzieło operuje na hybrydyzacji człowiek-zwierzę, zabiegu charakterystycznym dla sztuki lowbrow i jej mistrzów (Mark Ryden, Marion Peck). Precyzyjne oddanie kolorytu skóry, tekstur (futra, tkanina) świadczy o klasycznej biegłości technicznej wykorzystanej do stworzenia zdecydowanie sennych i dystopijnych wyobrażeń.

To silny obraz do kolekcji ukierunkowanej na narracyjną sztukę i surrealizm współczesny; urzeka swoją graficzną oryginalnością, bogactwem symbolicznym i bardzo staranną realizacją techniczną. Idealny format wystawowy, wyrasta na charakterystyczny element, skłaniający do rozmowy w galerii i w prywatnych wnętrzach.

O artyście:

Historyk sztuki z wykształcenia, Emmanuelle Pellet studiowała w École du Louvre, a następnie na Sorbonie, by zostać przyjętą na Agrégation z sztuk plastycznych (3. lokata). Po kilku latach nauczania dołączyła do Musée du Louvre jako kierowniczka edukacją.
Jej droga zawodowa kształtuje dziś osobiste dzieło, w którym mistrzostwo malarstwa łączy się z głęboką kulturą obrazu i historii sztuki. Jej prace były wystawiane w galeriach w Paryżu, Londynie, Singapurze i na Mauritiusie, a także były przedmiotem licznych publikacji. Znajdują się obecnie w prywatnych kolekcjach w Europie, Ameryce Północnej, Azji i Oceanie Indyjskim.

Poprzez każde ze swoich dzieł Emmanuelle Pellet dąży do stworzenia intymnego spotkania z widzem: emocji, która utrzymuje się długo po pierwszym spojrzeniu.