Anton Kaestner - #413 - L - " Therapy ".

#413 - L - " Terapia ".

Jedyny egzemplarz, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego warsztatu.

Farba akrylowa w sprayu na płycie ze szkła akrylowego o grubości 3 mm.
Ten obraz nie jest wydrukiem. Jest to oryginalne, namalowane dzieło o błyszczącym, „glossy” wykończeniu, zbliżonym do efektu zastosowania żywicy, co czyni go unikalnym.

Wymiary: 17,3" x 24,2" x 17,3" x 0,12" / 44 x 61,5 x 0,3 cm bez ramy.
Ten obraz dostarczany jest bez ramy.
Rama wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) sugerowana i dostępna podczas wysyłki za dodatkową kwotę 120€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, 27 stycznia.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowego bogactwa mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zięć, rzemieślnik i artysta, którego wpływ zasiał ziarno tego, co ostatecznie stało się moją pasją życiową.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a później A3. Początkowo pociągała mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, choć uważam siebie za ateistę, rozwinąłem także upodobanie do duchowych materiałów, gdyż rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do naprawdę zostania artystą nie była od razu jasna.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły moją perspektywę, zapoznając mnie z szerokim spektrum wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie pojechał, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo koncentracji na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho bulgocząc pod powierzchnią. Przez niemal 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na uwolnienie się od świata i skupienie na wewnętrznym ja.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Poprzez swoją sztukę zawsze pragnąłem oferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po odejściu z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem swoje studio w Paryżu i zacząłem całkowicie oddawać się swojej sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do kolekcji prywatnych w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa solowa, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, przedstawiła odrębne podejście do sztuki, odbiegające od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie recyklingowanego szkła akrylowego, lekkiej, gładkiej, błyszczącej, a czasem delikatnej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi obserwowanie pracy w trakcie rozwoju. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — to coś, co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co może przerwać racjonalność! — aby prowadzić wynik, warstwy i efekty lustrzane, które tworzę, i pozostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie ostatecznie eksponowane. To podejście, które koresponduje z procesem objawienia / utrwalenia w fotografii, jest zarówno wyzwalające, jak i trudne. Wartości kompozycji wzbogacają się o warstwy i transparentność, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „niezbywalne konieczności”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i świetle.

Świadomie utrzymuję moje podejście proste. Nie chodzi o „emocje” ani o “teoretyczne koncepcje”, lecz o doświadczenie bycia. Nie chodzi o „szybką konsumpcję” ani o „intelektualizację / intelektualne posiadanie”, lecz o poszerzanie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych opowieści, moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ujął francuski mistrz SF Alain Damasio.

Choć moje prace czasem przywołują przezroczystość i luminoscencję witraży, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Dodatkowo, plexiglas nadaje malarstwu błyszczącą skórę, w której widać własną sylwetkę, różną za każdym nowym widzem. Każde dzieło działa niczym dyskretnie lustro: żyje, zmienia się, widzi.

Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami dla bliższego spojrzenia” a „odległością dla całości” zachęci widzów do podjęcia własnych, introspektywnych podróży.

Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostać pokorny co do tego, co jest możliwe do osiągnięcia. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym zadawaniu pytań i rozwoju. Każce nowe tworzenie to konfrontacja z moimi ograniczeniami, która skłania mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego odkrywania, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na wywoływanie wartościowych rozmów.

Jak powiadał Jean Bazaine: "Codzienna praktyka rozmnaża pasję do widzenia."

Anton Kaestner